Oki Stanwer

Liebe Freunde des OSM,

es gibt solche und solche Zeiten für Lektüre… das gilt für mich als Autor natür­lich ganz besonders. Ich erwähnte schon verschiedentlich, dass mein kreativer Verstand ein wenig wie eine Waage funktioniert, oder meinethalben auch wie ein flüssiges Medium, das nur einen bestimmten Sättigungsgrad verträgt, ehe ein Stillstand eintritt. So ähnlich verhält es sich mit mir halt: es gibt Zeiten, in denen ich viel lese und Bücher geradezu verschlinge, und dann wieder Tage und Wochen, wo ich kaum etwas lese, stattdessen umso mehr schreibe.

Zwischen Januar 2017 und Mitte 2018, möchte ich das mal zeitlich eingrenzen, befand ich mich in einer Phase verstärkten Lektürekonsums, und viele der gele­senen Werke waren erotischer Natur. Meine gut gefüllten Regale bislang unge­lesener Bücher geben da immer noch jede Menge Schätze frei. Dieses vorlie­gende Buch war eines davon.

Sein doch eher sehr schlichter Umschlag, der kaum in irgendeiner Weise reizvoll erschien, brauchte lange, um mein neugieriges Auge zu interessieren. Aber als es erst mal passiert war, vertiefte ich mich binnen kürzester Zeit sehr angeregt in die Geschichte der guten Abigail. Unter dem Aspekt der „zweiten Chance“ ist er sicherlich sehr lesenswert, auch wenn ich ihn jetzt nicht spektakulär nennen wollte. Aber ich denke, ein näherer Blick lohnt sich.

Also, Vorhang auf für:

Die Galerie

(OT: Second Chance)

Von Cheryl Mildenhall

Heyne 12172, Juli 2000

336 Seiten, TB

Aus dem Englischen von Antonia Gittinger

ISBN 3-453-16990-5

Zunächst vorweg eine Warnung: der Titel ist vollständig irreführend. Es geht nur auf etwa zehn Seiten um eine Galerie, und damit hat es auf Seite 26 auch schon wieder sein Ende. Wer also denkt, es gehe hier um Kunstliebhaber oder derglei­chen, sollte den Roman gar nicht erst anrühren, er kann ausschließlich ent­täuscht werden.

Heißt das, das Buch ist schlecht? Nein. Heißt das, die Autorin hätte kein interes­santes Werk verfasst? Nein. Bedeutet es vielleicht, das Buch sei unter falschem Label – nämlich dem der Heyne-Erotik-Romane – erschienen? Ganz bestimmt nicht. Wer also vom Titel und recht schlichten Cover, das selbst mich über 15 Jahre lang von der Lektüre abhielt, absehen mag und sich einfach nur ins Lese­abenteuer stürzen möchte, der sollte das unbedingt tun. Man bewahre dabei den englischen Originaltitel im Hinterkopf, der in jederlei Weise passender ist und aus unbegreiflichen Gründen so abstrus bei der Übersetzung ignoriert wur­de.

Hierum geht es tatsächlich:

Abigail Faux ist seit rund zwanzig Jahren mit ihrem Mann Charles verheiratet. Charles führt nahe London eine Werbeagentur, seine Frau ist eine Wirtschafts­beraterin und, da bleibt der Roman etwas vage, offensichtlich Mitinhaberin ei­ner entsprechenden Beratungsfirma. Die beiden Ehepartner haben zwei Söhne und schon seit langem nur noch eher bescheidenen Sex. Charles hält sich au­ßerdem recht offenkundig eine Geliebte, und Abigail fühlt sich mit ihren 45 Jah­ren schon innerlich fast abgestorben. Zwar weiß sie selbst, dass sie, wenn sie sich vor dem Spiegel anschaut, gut und gern für zehn Jahre jünger durchgehen könnte, aber sie hat in ihrer Ehe noch nie einen Orgasmus erlebt und denkt sich desillusioniert, das werde sich jetzt wohl auch nicht mehr ändern. Innerlich denkt sie über Scheidung nach.

Da lernt sie durch einen Zufall in einer Kunstgalerie (!) in London den jungen Christopher (Kit) kennen, der leicht als einer ihrer Söhne durchgehen könnte, also sehr viel jünger als sie ist. Und ehe sie begreift, was geschieht, verführt die­ser unglaubliche junge Mann sie und vögelt sie geradewegs um den Verstand. Es ist so, als breche er eine harte Schale auf und befreie damit die lebensfrohe, glühende und leidenschaftliche Frau, die ihr Mann Charles nie in ihr gesehen hat. Kit ist die Form von schamlosem Liebhaber, der Abigail, die er zärtlich „Abby“ nennt, auf unvorstellbare Weise zeigt, wie viel Lust und Leidenschaft sie in ihrem Alter noch zu haben vermag. Er entfesselt eine völlig fremde Person in ihr – eine Frau, die heißblütig ganze Nachmittage mit ihrem Geliebten im Bett verbringt, die aufreizende Kleidung trägt, ohne Unterwäsche zu Meetings geht und sich in eine völlig sinnenentfesselte Furie verwandelt.

Und es beschränkt sich nicht auf Kit allein, denn auf den Partys, die sie besu­chen, lernt Abby auch einen faszinierenden anderen jungen Mann namens Ser­ge kennen, mit dem sie dann ebenfalls im Bett landet – zu dritt, um exakt zu sein.

Aber während sie ihre Libido aus den Ketten der Konvention befreit, muss sich Abigail zunehmend fragen, wie ihr Leben nun weitergehen soll, beruflich, sexu­ell und persönlich…

Zugegeben, ich hatte ein wenig Sorge, welche Absichten der charmante Kit mit seiner Abby verfolgte, und die Sorge vertiefte sich auf der Party, auf der ihr un­geniert „Coke“ angeboten wurde (was sie, in völligem Unverständnis der Situa­tion, als Coca Cola verstand – in Wahrheit war Kokain gemeint). Aber da kann sich der Leser entspannen, tatsächlich verfolgt Mildenhall keine sinistren Ziele mit dem Romansetting. Es geht nicht um erotische Erpressung oder Schlimme­res, sondern tatsächlich „nur“ um die sexuelle Neuorientierung einer älteren, leidenschaftlichen Frau, die, einmal sinnlich auf neuen Kurs gebracht, die Män­ner ringsum schier um den Verstand bringt. Und das erzeugt eine ganze Menge aufregender Szenen, soviel ist sicher.

Natürlich wird an manchen Stellen überzogen dargestellt. Selbstverständlich spielen solche Aspekte wie Eifersucht eine Rolle, und an manchen Passagen hätte man sehr wohl noch ganz andere Dinge ergänzen können. Es gibt zahlrei­che Situationen, die deutlich pikanter hätten ausgestaltet werden können, aber diese Chancen vergibt die Autorin. Ich nehme an, sie tat das mit Absicht, um Abigail nicht vollends in eine femme fatale zu verwandeln… diese Darstellung wäre wohl auch nur bedingt plausibel gewesen.

Andere Aspekte der Geschichte hätten indes besser ausgearbeitet werden kön­nen. So bleiben sowohl die Tätigkeit ihres Mannes Charles als auch die von Kit und selbst ihre eigene doch reichlich diffus und gehen in dem Reigen erotischer Begegnungsszenen recht schnell unter. Manche Nebenpersonen, die auftau­chen und die man in ihrer Wirkung nicht recht einschätzen kann, bleiben bedauernswert blass. Das gilt für Sophie ebenso wie den übergriffigen Luigi. Die beunruhigende Sache mit den Bildern wird rasch bagatellisiert – aus all diesen Dingen hätte man deutlich mehr herausholen können, als es geschah. Aber sonst ist der Roman für das Jahr 2000 der Abfassung schon beachtlich weit in seinen expliziten Schilderungen der sexuellen Begegnungen und durchweg aufregend zu lesen.

Wer also sich vielleicht selbst gerade als Leserin in einer ähnlichen Situation nach der Menopause befinden sollte und mal die heutige allgegenwärtige Furcht vor Aids und anderen sexuell übertragbaren Krankheiten außen vor lässt – denn ungeschützten Sex mit wechselnden Partnern gibt es durchaus reichlich hierin – , wer das sexuelle Erwachen einer reiferen Frau durch einen versierten jüngeren männlichen Partner beobachten möchte, der ist in diesem Roman ab­solut richtig am Platz.

© 2018 by Uwe Lammers

In der nächsten Woche wird es dann wieder angemessen dramatisch, mit jeder Menge Toter und einer Schiffsversenkung – ja, richtig vermutet, es geht mal wieder um Clive Cussler. Das nächste Abenteuer der OREGON-Crew steht an, und diesmal ist es wirklich so gestaltet, dass man echt Herzrasen bekommen kann. Mehr sei noch nicht angedeutet.

Bis dann, Freunde, mit

Oki Stanwers Gruß,

euer Uwe.

Liebe Freunde des OSM,

vor etwas mehr als einem halben Jahr habe ich in meinem Maiblog 2018 einen Gedanken angesprochen für eine neue Rubrik in diesem Blog. Und ich brauchte eine ganze Weile, um mir zu überlegen, wo wohl der ideale Ort und der beste Zeitpunkt wäre, um damit dann auch tatsächlich Ernst zu machen. Wie ihr se­hen könnt, ist die Entscheidung gefallen – es ist heute.

Die 100er-Einträge meines Wochen-Blogs sind, wie auch die 100er-Bände des Oki Stanwer Mythos (der vermutlich, wenn diese Zeilen Ende November 2018 erscheinen, Band 1900 schon überschritten haben könnte oder ihm mindestens bereits sehr nahe gekommen ist), stets Meilensteine, für die ich mir etwas Be­sonderes ausdenke. Das war mit dem Blog 100 „Der OSM auf einen Blick“ so (1. Februar 2015) wie auch mit Blog 200 „OSM-Artikel 2 – Was wäre, wenn der OSM das Rätsel der ‚dunklen Materie‘ lösen hülfe?“ (1. Januar 2017).

Heute schlagen wir nicht nur für den Moment, sondern für die fernere Zukunft ein neues Kapitel meiner kreativen Berichterstattung des Oki Stanwer Mythos auf. Es geht um Folgendes: die Publikation meiner Werke im E-Book-Format ist eher gemächlich, selbst dann, wenn ich zu einem Arbeitstakt von einem E-Book pro Monat wie zu Beginn zurückfinde. Da es aber schon zahlreiche OSM-Serien gibt, von denen ich nur indirekt berichten kann und deren Publikation noch in weiter Ferne liegt, kann ich mir durchaus denken, dass euch das nicht wirklich auf Dauer zufriedenstellt. Vielmehr ist wohl realistisch, dass ihr gern mehr De­tails aus den Welten hören wollt, die im Primärtext noch nicht zugänglich sind.

Ich gestehe, ich sinnierte darüber, ob ich die kommentierten Abschriften der al­ten OSM-Episoden irgendwie auf meiner Homepage zugänglich machen sollte, aber das würde schon vom schieren Textumfang wenig Sinn machen. Auch wisst ihr natürlich aus meiner gelegentlichen „Fehlerlese“, dass ich über viele der Frühwerke heute eher spöttele als sie noch richtig ernst nehmen kann. Und man muss sich ja als Autor nicht selbst demontieren, nicht wahr?

Wie konnte ich also den Spagat lösen, einerseits euch diese Inhalte nicht lang­fristig vorzuenthalten, während ich den direkten Blick auf die unvollkommenen Primärtexte zugleich doch zu vermeiden suchte? Ihr merkt, das Thema ist nicht wirklich trivial. Und es hat mich schon mehrere Jahre im Hintergrund beschäf­tigt.

Die Lösung flog mich im Frühjahr 2018 an, als ich mir anschaute, wie manche Fans der Perry Rhodan-Serie die dortigen Episoden Monat für Monat rezensier­ten. Ja, dachte ich mir, so etwas könnte ich mir für die fertig gestellten OSM-Episoden auch denken. Eine Art Close Up, eine Nahblende auf die Episoden, eine Art knappe Nacherzählung dessen, was darin passiert, so dass man als Le­ser die groben Handlungslinien erkennen kann, die Protagonisten kennen lernt und mit der Zeit einen gewissen Überblick über die Geschichten erhält, die noch nicht überarbeitet zugänglich sind.

Die Close Ups, die mir vorschweben, sind sozusagen ein Mittelding zwischen den Ursprungsepisoden einerseits und den fertigen E-Books andererseits. Und zugleich dienen sie natürlich als „Appetizer“ für spätere Leser, die sich dann, falls sie nicht das Gesamtpaket lesen möchten, einzelne OSM-Serien herauspi­cken können, die für sie von Interesse sind.

Ich meine, natürlich spricht aus mir der allumfassend informierte Autor, wenn ich sage, dass eine selektive Lektüre des OSM nur bedingt Sinn macht und mehr Fragen induziert, als dass sie sie löst. Aber da möchte ich niemanden bevor­munden. Wie ihr euch hier entscheidet, obliegt allein euch.

Nachdem ich die obige Entscheidung getroffen hatte, fragte ich mich natürlich: wo fange ich an? Wer jetzt sagt „Na, am Anfang natürlich“, der hat in meiner Ar­tikelreihe „Was ist eigentlich der OSM?“ nicht richtig aufgepasst. Aus zwei Grün­den nicht: erstens einmal ist der Anfang noch verborgen in undurchdringlichen Nebeln der Verschleierung. Zweitens aber lernt ihr ja durch die Serie „Oki Stan­wer und das Terrorimperium“ (TI) den lesbaren Beginn des OSM sowieso schon im E-Book-Format kennen. Da hätte ein Wiederholen wenig Sinn, es geht uns doch gerade um das Unbekannte.

Da ich 2018/19 mit der E-Book-Publikation der KONFLIKTE 12 und 13 beginnen möchte, ist es auch wenig nützlich, zu diesen Serien Close Ups zu bringen. Aber wie ist es mit den Serien danach? Die KONFLIKTE 14-18 sind bereits vollständig als Episoden vorhanden, wenn auch noch lange nicht alle komplett digitalisiert. Wir haben es hier mit einem Textkorpus von nicht weniger als 415 Episoden zu tun, die ich en bloc als Close Up darstellen kann.

Ja, dachte ich mir, das ist eine gute Ausgangssituation. Und wenn dieser Hand­lungsraum abgeschritten ist, was Jahre dauern wird, kann ich immer noch die KONFLIKTE 20 und 23 in Close Up-Form ergänzen, was weitere 252 Episoden er­gibt.

Euch stockt ein wenig der Atem? Ja, mir auch. Aber als ich 2013 mit den Blogar­tikeln begann, sagte ich euch schließlich bereits, dass ich dieses Mal keine Ein­tagsfliegen produziere oder zufällige Publikation anstrebe, sondern eine struk­turierte Darstellung meines kreativen Lebenswerks. Und genau das werde ich hiermit weiterhin leisten.

Wir beginnen also heute mit den Close Ups im KONFLIKT 14, also der Serie „Oki Stanwer – Feldherr der Cranyaa“ (FdC), an der ich vom 15. November 1983, also vor ziemlich genau 35 Jahren, zu schreiben begann. Die letzten Zeilen verfasste ich am 30. Januar 1988. Da der einzige Leser, der jemals diese Zeilen gelesen hat, seit langer Zeit (leider) verstorben ist, ist dies für euch alle Neuland, und für mich wird es eine aufregende Zeitreise sein. Diese Close Ups werden von nun an in regelmäßigen Abständen folgen (es sei denn, reguläre Rubriken wie etwa „Work in Progress“, die auch weiterhin erscheinen, behindern diese regel­mäßige Abfolge, dann verschieben sich die Close Ups um eine Woche) und euch nach und nach mit den fremden Universen und den dortigen Geschehnissen vertrauter machen, als ich das bisher tun konnte.

Ich wünsche euch viel Lesevergnügen mit den folgenden Zeilen.

Close Up 1: Oki Stanwer – Feldherr der Cranyaa

Episode 1: Der erste Helfer des Lichts

(15. November 1983, digitalisiert 2013)

Wir befinden uns im 14. Universum des Oki Stanwer Mythos. Tief in den Weiten des Universums existiert die Galaxis Hun’arc (vgl. dazu Blogartikel 274: „Legen­däre Schauplätze 8 – Hun’arc“, veröffentlicht am 3. Juni 2018). Hier expandiert das Sternenreich der insektoiden Cranyaa, 2.30 Meter großer, vierarmiger We­sen, die stark weiblich dominiert sind und von ihrer Zentralwelt Wislyon aus friedlichen Kontakt mit anderen Sternenzivilisationen ihrer Galaxis suchen. Bislang sind sie dabei eher erfolglos gewesen. Sie haben einen speziellen Planeten erschlossen, Sayliih, auf dem die spätere zentralisierte Brut ihrer Nachkommenschaft geplant wird. Zu Beginn der Handlung, relativ bald nach dem Erschließen der ersten Sternensysteme, werden die Nachkommen aber noch in speziellen Brutbänken an Bord der Raumschiffe bebrütet.

So geschieht das auch in dem Raumschiff WABE-772, die gerade am Rande der Galaxis ein Rotsonnensystem mit einer alten Wüstenwelt erforscht. Die Sonne erhält den Namen Yurok, „Wüstenstern“. Hier sind Spuren einer untergegange­nen Zivilisation gefunden worden, darunter ein hoher Zinnenbau, der noch in­takt zu sein scheint.

Während der Erforschung des Gebäudes, das in weiten Teilen versiegelt ist, wird der Offizier Hurk-To an Bord des Schiffes in der Brutabteilung Zeuge, wie sein dort bebrütetes Ei unvermittelt abstirbt. Wenig später aber trifft er bei ei­ner Außenmission in der Zinne eine wunderschöne Cranyaa-Frau in einem gol­denen Lichtkegel, die sich als seine Tochter Slek-Im bezeichnet.

Sie sei, erklärt sie ihm, als Orakel von den Sieben Lichtmächten gesandt worden und habe für das Volk der Cranyaa unendlich wichtige Informationen. Von die­sem Moment an, fährt sie fort, beginne für das Volk der Cranyaa eine neue Zeit­rechnung – sie seien von den positiven Kräften des Universums auserwählt wor­den, die vorderste Speerspitze eines Kampfes gegen das Böse zu sein. In der nä­heren Zukunft, einige hundert Jahre fern noch, werde der Paladin des Lichts, Oki Stanwer, in Hun’arc erscheinen, und als ihr Feldherr würde er die Schlach­ten gegen eine Macht namens TOTAM führen. Es sei ihre, Slek-Ims, Bestim­mung, die Cranyaa bis dahin zu beraten und als weise Mentorin zu führen. Und seine, Hurk-Tos, Aufgabe als jener Cranyaa, der ihr die leibliche Essenz zur Ver­fügung gestellt habe, seine ungeborene, tote Tochter, aus der sie selbst erstan­den sei, sei es nun, ihr Hüter zu sein.

Slek-Im ist innerhalb der Orakelzinne unsterblich, und auch Hurk-To soll ein sehr langes Leben führen, während sich rings um die Zinne eine Garnison Cranyaa ansiedelt, die Orakelwache. Der Planet selbst wird künftig als Orakelwelt be­zeichnet werden.

Siebenhundert Jahre lang wacht Slek-Im über das Volk der Cranyaa und führt es dazu, Hunderte von Welten zu besiedeln, die Brutwelt Sayliih zu erschließen und zu automatisieren. Und auf der Zentralwelt der Cranyaa, auf Wislyon, wird ein weitläufiges Areal von der Bebauung ausgelassen.

Hier, im so genannten Hillomerg-Park, wird nach den Worten des Orakels in ei­nigen hundert Jahren Oki Stanwers ZEITHORT aus dem Nichts materialisieren und den Zeitpunkt des KONFLIKTS einläuten. Dann, wenn die finstere Macht TOTAM die Grenzen von Hun’arc erreicht, wird er da sein, als Feldherr der Cranyaa, und die Insektoiden in den Kampf führen. Bis dahin soll das Cranyaa-Imperium zahlenstark und wehrhaft sein. Und so geschieht es auch.

Aber der Plan des Orakels und der Lichtmächte hat einen Schwachpunkt: Wie immer ist die Macht des Bösen, TOTAM, unberechenbar. Und weitere Komplika­tionen sollen in der Gegenwart zu einem chaotischen Inferno führen, ehe Oki Stanwer auf der Bildfläche erscheint.

Episode 2: Silbergraue Todesboten

(18. November 1983, digitalisiert 2013)

Siebenhundert Jahre sind seit Band 1 der Serie vergangen. Das Imperium der in­sektoiden Cranyaa ist, wie vom Orakel prophezeit und unterstützt, aufgeblüht und hat sich über Tausende von Welten ausgedehnt. Erste Kontakte mit dem Volk der schildkrötengestaltigen, zierlichen Tekras wurden geknüpft, aber sonst ist die Erforschung der Weiten von Hun’arc bislang erfolglos geblieben.

Das ändert sich, als das Cranyaa-Forschungsschiff LUHMEN unter seinem Kom­mandanten Week-Ta in die so genannte „Sonnenhölle“ vorstößt, den Zentrums­bereich von Hun’arc. Schon im vorigen Jahr wurden verschiedentlich fremde Schiffe gesichtet, deren Kurs aus dem Galaxiszentrum kam. Dort sind die stella­ren Verhältnisse allerdings so kompliziert, dass bislang angenommen wurde, es könne dort kein intelligentes Leben entstanden sein. Dies war offenbar ein Irr­tum.

Auf der Suche nach dem Ursprung der Welt oder des Reiches, von dem die rät­selhaften, schweigsamen Schollenschiffe gekommen sind, dringt die LUHMEN in die „Sonnenhölle“ vor. Dabei entdecken sie in der Tat ein besiedeltes System, das von seltsamen Wesen bewohnt wird – einer Art von Mollusken, die ein zen­trales, rundes Skelett besitzen, das wie eine auf der Schmalseite stehende Scheibe wirkt, umflossen von Muskelgewebe auf beiden Seiten. Die Mogolker, so ihr Name, besitzen allein systemische Raumfahrt, aber sie haben keinerlei Scheu vor dem Erstkontakt mit den Cranyaa.

Im Gespräch mit den Mogolkern kristallisiert sich heraus, dass sie die Wesen in den Schollenschiffen durchaus kennen, sie physisch aber nie gesehen haben. Sie nennen die fremden Raumfahrer Tsoffags. Week-Ta spürt, dass er sich dem Ziel seiner Aufgabe nähert. Leider weiß er nicht, dass zeitgleich draußen im Reich der Cranyaa Aberhunderte von Tsoffag-Schiffen aufgetaucht sind, die ziel­strebig damit beginnen, kleinere Angriffe gegen die Cranyaa-Welten zu fliegen und ungeachtet ihrer kleinen Schiffe nahezu unverwundbar sind.

Und die Königin der Cranyaa, Sini-Ag, wird vom Orakel zur Orakelwelt zitiert und empfängt eine Warnung: Sie solle dringend das Expeditionsschiff LUHMEN war­nen. Die LUHMEN-Besatzung soll die Welt der Tsoffags finden und diese von der Geißel namens ROOKAX befreien, sonst drohe massive Gefahr für das Reich. So­wohl Oki Stanwer als auch TOTAM näherten sich gegenwärtig Hun’arc, aber es sehe danach aus, als seien TOTAMS Schergen näher. Für das Reich der Cranyaa müsse die höchste Alarmstufe ausgerufen werden.

Leider ist es dafür bereits zu spät. Und der Kontakt mit der LUHMEN ist abgeris­sen…

Episode 3: Dunkelmonds Ultimatum

(20. November 1983, digitalisiert 2013)

Die Situation im Reich der Cranyaa eskaliert an mehreren Fronten. Während das Expeditionsschiff LUHMEN im Zentrum von Hun’arc im Reich der Mogolker ge­parkt ist und die Forscher sich mit der fremdartigen Zivilisation befassen, hat das Orakel die Königin der Cranyaa, Sini-Ag, gewarnt. Aber immer mehr Tsoffag-Schollenschiffe erscheinen im Reich der Cranyaa. Während die meisten sich vollkommen still verhalten, tanzen einige aus der Reihe und verüben Anschläge auf Cranyaa-Welten. Diese „Hitzköpfe“ werden aber von dem Anführer der Tsof­fags, Dunkelmond, zur Rechenschaft gezogen und mitsamt ihren Raumschiffen ausgelöscht.

Ist das ein gutes Zeichen?

Nein.

Das merken zahlreiche Cranyaa auf der Industriewelt Yroo-Tee bald darauf, als sie einer schwächenden Strahlung ausgesetzt werden, die offensichtlich von den Tsoffag-Einheiten aus dem Orbit ausgeht. Die direkte Konfrontation mit den Tausenden von Fremdeinheiten suchen die Cranyaa nicht, weil deren Ziele noch definitiv unklar sind.

Der Cranyaa-Kommandant Week-Ta von dem Expeditionsschiff LUHMEN ist ebenfalls ahnungslos. Würde er die Gespräche der Mogolker belauschen kön­nen, so wäre er zweifellos entsetzt – für die Mogolker sind die Cranyaa Feinde, Diener der „Schreckensinkarnation Oki Stanwer“, die es mit allen Mitteln zu be­kämpfen gilt. Die Mogolker bereiten deshalb einen Hinterhalt für die Forscher vor.

Und draußen im Reich der Cranyaa, wo das Orakel Slek-Im die Königin ausdrü­cklich davor gewarnt hat, sich mit den Tsoffags anzufreunden (!), weil dann Schreckliches geschehen werde, offenbart der Kommandant der Invasoren, Dunkelmond, sein wahres Ziel: er stellt ein Ultimatum an die Cranyaa. Sie sollen sich alle von der „Schreckensinkarnation Oki Stanwer“ lossagen und den Tsof­fags unterwerfen, damit die „Lichtinkarnation Rookax“ die Herrschaft überneh­men kann.

Damit hat der KONFLIKT in Hun’arc definitiv begonnen, die erste Eskalation steht unmittelbar bevor…

Soweit der erste „Close Up“ zur FdC-Serie. In der nächsten Folge werde ich, da auf die Einleitung verzichtet werden kann, einige mehr Episoden darstellen kön­nen. Aber ihr seht schon hieran, dass die FdC-Serie sehr schnell auf Touren kam… freilich mit relativ wenig Inhalt je Episode. Das kann nicht überraschen, weil die Folgen jeweils nur 15 handschriftliche Textseiten lang waren. Das sollte noch geraume Zeit so bleiben

Mehr über das Reich der Cranyaa und das Imperium der Mogolker erfahrt ihr im nächsten Close Up.

Bis demnächst, mit

Oki Stanwers Gruß,

euer Uwe.

Liebe Freunde des OSM,

die Adaption von Romanvorlagen in Form von Comics ist immer eine knifflige Sache. Wir kennen das, beispielsweise, von der Heftromanserie Perry Rhodan, von der es seit Jahrzehnten wiederholte Adaptionsversuche gab. In der Regel gehen sie dort mit dem Romanstoff eher… frei um. Andere Beispiele ließen sich fraglos ebenfalls finden.

Natürlich zog auch Sherlock Holmes solche Epigonen an. Im Fall des vorliegen­den Werkes neigten die Pierre Veys und Nicolas Barral sogar dazu, ausgespro­chen satirisch zu Werke zu gehen. Nicht nur gerät insbesondere Holmes optisch zu einer bizarren Karikatur des legendären Detektivs aus der Baker Street, mehr noch lösen sich bei der Darstellung seine Deduktionsfähigkeiten in Wohlgefallen auf. Ohne vorweg greifen zu wollen – es ist höchst vergnüglich, auf welche gro­tesken Abwege Holmes gerät, wenn er zu erklären versucht, warum beispiels­weise ein Lord bei einer Segeltour jählings in die Themse gestürzt ist.

Seine Erklärung? „Stratosphärenballons!“

Die Wahrheit sieht vollkommen anders aus.

Oder man schaue sich an, wie Watson „die große Qualle“ rettet… vermeintlich ein obskurer Spitzname für Queen Victoria, für den Watson als Anti-Viktorianer (!) von schottischen Nationalisten gelobt wird… dem Arzt und „Eckermann“ von Sherlock Holmes hingegen ist die Königin nachgerade heilig, und diese schotti­schen Zwischenfälle erzeugen doch arge Verständigungsprobleme auch zwi­schen den Freunden.

Ah, ich mag überhaupt nicht mehr verraten, ich denke, ihr solltet euch anhand der Rezension selbst ein Bild machen. Und passt nur auf eure Zwerchfelle auf, ich garantiere für nichts.

Vorhang auf für:

Baker Street 1:

Sherlock Holmes fürchtet sich vor gar nichts

Piredda-Verlag

Von Pierre Veys & Nicolas Barral

2. Auflage, Berlin 2010

52 Seiten, geb.

ISBN 978-3-941279-35-3

Wir Phantasten wissen, dass Paralleluniversen manchmal etwas „tricky“ sein können und dass Personen, die wir vielleicht kennen, dort anders… nun… struk­turiert sind, als wir das üblicherweise gewohnt sind. Ein schönes Beispiel der phantastischen Literatur bietet ein Buch, das ich gerade lese und demnächst re­zensieren werde: „Der Quantenfisch“ von Paul Voermans (1996). Ein anderes liegt hier vor.

Allgemein als bekannt kann vorausgesetzt werden, dass der Leser dieser Rezen­sion die Neigung des Rezensenten zu Sherlock Holmes kennt. Es ist darum we­nig verblüffend, dass ich, als ich von diesem Comic hörte, unweigerlich eine ge­wisse Neugierde entwickelte und ihn mir jüngst kaufte. Und ich muss sagen, nach einer gewissen Eingewöhnungszeit habe ich selten so herzhaft über einen Comic gekichert, das letzte Mal wohl bei den RUSE-Comics von CrossGen.¹

Schon die Vorbemerkung des Autoren- und Zeichner-Duos Veys (Story) und Barral (Zeichnungen) „Sehr frei inspiriert durch die Figuren von Sir Arthur Conan Doyle“ macht deutlich, dass dies hier nichts für Holmes-Puristen ist, sondern vielmehr für jene Leser, die ohnehin etwas für Holmes-Comics und deren filmi­sche Adaptionen (etwa den jüngsten Film „Sherlock Holmes“ mit Robert Dow­ney jr. und Jude Law) übrig haben. Wer mit solchen Maßstäben an diesen Comic herangeht und dabei vielleicht noch im Hinterkopf hat, dass die Autoren auch schon die Comicserie „Blake & Mortimer“ sehr originell durch den Kakao gezo­gen haben, der hat sein Zwerchfell für das, was hier kommt, schon gewappnet, und ich sage, es lohnt sich. Der Titel übrigens wird schon durch das Cover ad ab­surdum geführt und macht auf den Charakter der Geschichten aufmerksam, die man wirklich beim besten Willen nicht ernst nehmen kann.

Wir haben hier kein kompaktes Werk mit einer Storyline vor uns, sondern viel­mehr eine Art von Collection. Es gibt hier fünf Geschichten, die durchaus mit­einander durch gemeinsame Handlungselemente verknüpft sind, die sich aber schon auch einzeln goutieren lassen. Ich empfehle gleichwohl die Lektüre in der Reihenfolge. Schauen wir uns kurz die Inhalte an:

In „Zwischenfall auf der Themse“ werden Holmes und Watson in den vorneh­men Noris-Club gerufen, um das Rätsel aufzuklären, das Lord Beverage bei sei­ner Segeltour auf der Themse widerfuhr, bei der er sich unvermittelt und grundlos im Wasser wieder fand und gerettet werden musste. Während Holmes raffiniert auf „Stratosphärenballons“ als Urheber schließt, sorgt ein unerwarte­ter Besucher für eine andere Lösung…

In der Story „Ophiophobie“ machen wir die Begegnung mit dem etwas vertrot­telten Inspector Lestrade, der das Detektivgespann zu einem Toten lenkt, dem auf unbegreifliche Weise verstorbenen Colonel Norton, einem Helden des Sepoy-Aufstandes. Er ist offensichtlich vor Schreck an Herzschlag verstorben, was Holmes anfangs einigermaßen fragwürdig scheint. Holmes schließt nach eingehender Prüfung der Fakten aber gleichwohl auf Angst vor Schlangen als Todesursache. Aber dann gibt es auch noch einen indischen (!) Diener und ei­nen etwas debilen Sohn mit einer Gummischlange… hmm…

Mit „Tossing the Caber“ – eine traditionelle schottische Veranstaltung, in die­sem Fall Baumstammweitwurf – beginnt dann eine zusammenhängende Storyli­ne für die restlichen Geschichten. Holmes und Watson machen Urlaub in Schottland, doch selbst hier spürt sie der nervige Inspector Lestrade auf. Ein At­tentat auf Queen Victoria droht von schottischen Nationalisten. Eher widerwil­lig lässt sich Holmes auf diesen Auftrag ein, behindert durch Watson, der sei­nerseits durch einen – von Holmes heimtückisch herbeigeführten – Zwischenfall mit einer Qualle behindert wird. Watson sieht mit seinem verquollenen Gesicht auch wirklich zum Fürchten aus, was noch bedeutsam werden wird.

Es gelingt zwar auf abenteuerliche Weise, das Attentat zu vereiteln, aber Wat­son kommt auf diese Weise in den kuriosen Ruf, Queen Victoria als „große Qualle“ bezeichnet zu haben – was bei schottischen Nationalisten sehr gut an­kommt und sich zu einem „running gag“ entwickelt, sehr zu seinem Unwillen.

„Das rote Pernambukholz“ setzt diese Handlungslinie direkt fort. Holmes und Watson sind noch immer mit Lestrade in Schottland und haben einigen Grund, sich vor der Nachstellung grimmiger schottischer Nationalisten zu fürchten (was dazu führt, dass Lestrade für den Rest der Episode mit einem Ritterhelm her­umlaufen muss… aber das erkläre ich nicht, das muss man gesehen haben). Stattdessen werden sie von Lestrades Bruder in einen Diebstahlfall hineingezo­gen. Bei dem Kaffee-Importeur Hugh MacKinnon wurde eingebrochen, und al­les Diebesgut bestand aus rotem Stoff. Die Spur führt in ein Museum in Edin­burgh, wo ein mächtiger Wandteppich eine Burg in Rot zeigt.

Was sich daraus ergibt, muss man wirklich gelesen haben, es handelt sich mit Abstand um die ausgefeilteste Story im ganzen Album, und hier stolpern wir dann schlussendlich auch über Holmes´ Erzfeind, Professor Moriarty, der hier eine Mischung aus Graf Dracula und Fred Astaire zu sein scheint… höchst origi­nell…

Den Abschluss macht dann „Lösegeld für eine Mumie“. Holmes und Watson sind einigermaßen gesund und munter, wenn auch mit angeschlagenem Gemüt wie­der zurück in London, als Lestrade ihnen die Nachricht überbringt, dass Profes­sor Moriarty eine Mumie aus dem Britischen Museum gestohlen hat und dafür ein Lösegeld in Höhe von 300.000 Pfund verlangt. Holmes entwickelt, am Schauplatz des Geschehens eingetroffen, anhand der Indizien eine interessante und raffinierte Theorie, wie der Raub ausgeführt worden sein kann. Watson ist da etwas pragmatischer, sehr zu Holmes´ Unglück…

Wer sich damit anfreunden kann, dass die Zeichnungen bisweilen etwas ver­knautscht wirken und zudem damit, dass eine deutliche Hassliebe zwischen Watson (der eher bäuerlich-pragmatisch und mitunter sehr gehässig gezeichnet wird) sowie dem extrem eitlen, leicht aufbrausenden, sehr neidischen und ziemlich arrogant charakterisierten Holmes den Stil des Comics generell prägt, wird sich mit diesem Album köstlich amüsieren. In der Tat sind die kleinen Ge­meinheiten, verbalen Sticheleien, hinterhältigen physischen Attentate und „Ra­cheaktionen“ sehr ausgeprägt (ich schweige ganz von der unglaublichen Mrs. Hudson!), und es ist anzunehmen, dass das in weiteren Alben der Reihe – sie ist auf fünf Hefte ausgelegt – noch zunehmen dürfte.

Ich werde mir die Folgebände mit Sicherheit zulegen, allein schon, um noch mehr über die abstrusen neuen Abenteuer von Holmes & Watson zu kichern. Für Hardcore-Holmes-Fans, wie ich sie mal bezeichnen möchte, also solche Fans, die alles von Holmes goutieren, ist das hier auf jeden Fall ein Muss!

© 2010 by Uwe Lammers

Doch, das ist eine ausgesprochene Attacke auf die Lachmuskeln der Leser. Ge­wiss, Holmes-Puristen haben damit vielleicht Probleme, aber dazu zähle ich nicht, wie ihr wisst. Ich konnte mich bekanntermaßen auch schon dafür erwär­men, dass Autoren wie Stephen Baxter Holmes in Science Fiction-Settings ent­führten² oder andere wie Neil Gaiman den Detektiv gegen paranormale Wesen aus den Weiten von Lovecrafts Welten ermitteln ließen.³

In der nächsten Woche werden wir sehr viel bodenständiger und besuchen eine Galerie in einem einigermaßen unzutreffend benannten Roman. Wer mehr er­fahren will, findet in einer Woche hier die Einzelheiten.

Bis dann, mit

Oki Stanwers Gruß,

euer Uwe.

Liebe Freunde des OSM,

dieser Monat meines Lebens war nicht nur einer der temperaturmäßig heißes­ten, an den ich mich erinnern kann, sondern darüber hinaus auch spannender Kulminationspunkt hitziger kreativer Aktivität. Dabei bestätigte sich einmal mehr, was ich schon in vergangenen Jahren erlebt hatte: wenn ich daran ging, ältere Texte digital zu erfassen, sprang mein früherer intuitiver Gedankenstrom wieder an und animierte mich, im aktuell bearbeiteten Setting weiterzuschrei­ben. Mehr noch: wenn ich darüber hinaus die entsprechenden Seiten glossier­te, intensivierte sich der Prozess.

Und es traf… mein „Flaggschiff“, den umfangreichsten OSM-Romantext, den ich je geschrieben habe (mal abgesehen von den Serien, die ja eine völlig andere Textsorte darstellen). Am 20. Januar 2019 sage ich dazu Konkreteres, dies hier ist nur als Vorab-Happen zu verstehen. Ich komme unten auf diesen Punkt zu­rück.

Außerdem war der Monat August derjenige, in dem endlich das schon vor Mo­naten angedeutete „Projekt für 2018“ spruchreif wurde. Will heißen: die Story­sammlung, die ich demnächst mit der Unterstützung des Terranischen Clubs Eden (TCE) veröffentlichen kann, liegt mir gegenwärtig im Buchblock vor, fertig illustriert, und ich bin bei der Durchsicht… bei mehr als 160 eng bedruckten Sei­ten und zahlreichen Korrekturen ist das eine erstaunlich zeitraubende Tätigkeit. Selten habe ich meine Texte so kritisch noch mal mit lektorierender Hilfe durch­geknetet.

Ihr ahnt es: natürlich hat das auch seinen Preis in Form von Zeitkontingent ge­kostet. So kamen in diesem Monat lediglich 19 fertige Werke zustande, vieles davon sind Blogartikel und Rezensionen, und das meiste davon taucht hier nicht auf. Was auftaucht und woran ich arbeitete bzw. was ich fertig stellen konnte, das folgt nun:

(Glossar der Serie „Oki Stanwer – Feldherr der Cranyaa“)

Blogartikel 295: Work in Progress, Part 68

(OSM-Wiki)

(Glossar des BUCHES „DER CLOGGATH-KONFLIKT“)

(TI 48: Das graue Ei)

(TI 49: Neugierde und Mitleid)

(Glossar der Serie „Oki Stanwer – Der Missionar“)

(Glossar der Serie „Oki Stanwer – Bezwinger des Chaos“)

(14Neu 53: Das Zeituniversum)

(Sarittas Hilflosigkeit – Archipel-Story)

Anmerkung: Das war nur so eine kleine Abwechslungs-Stippvisite, die genau eine Seite mehr Textumfang erbrachte…

(DER CLOGGATH-KONFLIKT – OSM-BUCH (Abschrift))

(DER CLOGGATH-KONFLIKT – OSM-BUCH)

Anmerkung: Wer hier jetzt die Stirne runzelt, ist sicherlich nicht alleine. Warum, könnt ihr euch fragen, schreibt der Uwe zweimal Bearbeitungszeilen für ein und dasselbe Werk in einen Work in Progress-Blogartikel? Ist das ein Fehler? Nein. Es empfiehlt sich, genau hinzuschauen.

Ich war in diesem Monat im CLOGGATH-KONFLIKT (CK) gewissermaßen an drei, eigentlich sogar vier „Fronten“ aktiv. Erstens hatte ich mir vorgenommen, end­lich mit der Abschrift weiter voranzukommen. Ihr erinnert euch vielleicht noch, dass ich sagte, dieser inzwischen 3741 Seiten lange Textentwurf der Überarbei­tung des KONFLIKTS 13 „Oki Stanwer Horror“ sei nur zu einem geringen Teil di­gitalisiert. Konkret galt das für die Kapitel 33-37, also etwa ab Seite 2900 auf­wärts, sehr grob gesagt. Bei der Abschrift der Anfangsseiten war ich im Novem­ber 2017 auf Seite 605 irgendwie konditionsmäßig abgestorben. Ich nahm also im Mai d. J. den Abschriftdienst wieder auf, aber erst im Monat August kam das Ganze richtig auf Touren. Bis Ende August 2018 erreichte ich Seite 1469. Ich denke, das spricht schon für sich.

Zweitens hatte ich vor, das CK-Glossar voranzutreiben. Davon existierten erst 29 Seiten, was ca. 500 durchgesehenen Textseiten entsprach. Inzwischen ist der Text bis Seite 1500 durchgesehen, das Glossar hat gegenwärtig etwas mehr als 90 Seiten.

Der dritte Handlungsschauplatz war mein Leseverständnis des CK. Das bedeute­te: ich war zwar bei der Abschrift bis Kapitel 13 angelangt (36 sind inzwischen fertig), aber ich war seit Jahren aus der Lektüre raus. Also schnappte ich mir den Ordner 3 des CK und las, wie es Oki und seinen Freunden ergangen war. Ihr dürft ja nicht vergessen, seit ich das alles erstmals im Rahmen der Serie „Oki Stanwer Horror“ niedergeschrieben hatte, waren 33 reale Jahre vergangen, meine Erinnerung also etwas eingerostet.

Was soll ich sagen? Es riss mich mit. Je weiter ich mit der Lektüre kam, desto weniger konnte ich aufhören. Schließlich schmökerte ich mehrere hundert Sei­ten am Tag, z. T. bis tief nachts. Und bekam wirklich ein schönes Gespür für die­se vielen seltsamen, verwirrenden, tragischen Charaktere.

Pater Joseph Ghastor, der Helfer des Lichts, der zum Vampir wurde, den man er­schoss und der anschließend von der Dämonenwaffe GOLEM zu neuem Unto­tenleben erwachte.

Klivies Kleines, der schillernde, undurchsichtige Helfer des Lichts, mal Freund, mal Feind, mal unter diesem Namen auftretend, dann unter jenem, mehrere Male tot gesagt und so undurchschaubar.

Mark Garsen, der Hamburger Seemann, der zum Werlöwen konvertiert wurde, seinem neuen Herrscher, dem Dämon Mor aber entlief und mit seinem vormali­gen Haustier – der jetzigen Katzenfrau Cathy – in die Wildnis desertierte.

Die Irrealstrahler – die armen Opfer der Dämonenmacht CLOGGATH, deren Akti­vierung den Tod ganzer Städte bedeutete.

Und dann diese schier unzerstörbaren Monsterwesen: der Dämonenschlächter, ein Ungeheuer ohne Gewissen. GOLEM, die wahnsinnige Dämonenwaffe, die von dem noch nicht lokalisierten Zentrum Malsena die Vernichtung der Mensch­heit plante. Oder Quaramus, ein rauchförmiges Ungeheuer, das sogar seine ei­genen Verbündeten gnadenlos massakrierte. Ganz zu schweigen von der Dämo­nenwaffe Glusem, die ohne Scheu und Emotion ganze Städte unterwanderte und den Tod von Tausenden in Kauf nahm…

Gott ja, dachte ich mir, das ist ein Stoff, der haut mich schon in der jetzigen Form um. Aber das ist stilistisch alles völlig veraltet. Die Dialoge müssen viel flüssiger werden, die Personencharakterisierungen brauchen mehr Tiefe, die Nebenpersonen müssen liebevoller ausgestaltet werden, ganz zu schweigen von der sozialen, politischen und technischen Hintergrundkulisse des 22. Jahrhun­derts im KONFLIKT 13…

Und ehe ich mich versah, erreichte ich lesend den Schreibrand des BUCHES, Ka­pitel 37 „Die Horrorwelt“, und fand mich im vierten Handlungsschauplatz des CK wieder: CKNeu, also Weiterschreiben des BUCHES. Da ich allein vorhin schon wieder 13 Textseiten daran schrieb und der Gesamtkorpus inzwischen deutlich über 3820 Seiten hat, merkt ihr klar: es hat mich wieder gepackt. Inzwischen entstehen ständig neue Textteile des BUCHES. Und deshalb sind oben auch zwei Eintragzeilen korrekt: eine für die textliche Abschrift, d. h. die Digitalisierung. Und eine für die textliche Weiterarbeit. Ich schätze, das wird so bleiben, bis ich alle Textseiten digital erfasst habe. Aber obgleich ich schon die Kapitel 1-20 fer­tig gestellt und auch das Kapitel 33 anschließen konnte, ist immer noch eine Riesenlücke vorhanden, ca. 1300 Seiten. Bis ich diese Lücke schließe, das dauert also noch.

13Neu 51: Die Todeswolke

13Neu 52: London in Trümmern

Anmerkung: Ja, das überrascht euch jetzt vermutlich ebenso wie mich. Lasst es mich erläutern. 13Neu ist der bislang nicht gebräuchliche Kürzel für die Digitali­sierung des KONFLIKTS 13 „Oki Stanwer Horror“ (OSH, 1982-1985), also die Grundlage des CK (siehe oben). Gewiss… ich habe gerade erst die Digitalisie­rung von KONFLIKT 18 „Kampf gegen TOTAMS Dämonen und Schergen“ (1984-1988) abgeschlossen und hatte nicht vor, eine weitere Ebenen-Digitalisierung in Angriff zu nehmen. Immerhin habe ich doch noch zwei Digitalisate von Serien in Arbeit, nämlich KONFLIKT 12 „Oki Stanwer – Bezwinger des Chaos“ und KON­FLIKT 14 „Oki Stanwer – Feldherr der Cranyaa“. Beides wird mich noch Jahre an Arbeit kosten, soviel steht fest.

Warum machte ich mir also die Arbeit, zumal mitten heraus zwei Episoden ab­zuschreiben und zu kommentieren? Nun, das hat, wie angedeutet, mit dem CK zu tun. Dazu ist folgendes zu wissen: Als ich bis 2006 das Kapitel 36 CK mit Titel „Whitmore“ schrieb, überarbeitete ich darin die OSH-Episoden 48-50. Dann be­gann ich zwar mit der Arbeit am Folgekapitel 37, das die Episoden 51 und 52 ausarbeiten sollte, aber wie erwähnt wurde daraus nicht allzu viel, und ich sta­gnierte mittendrin.

Nun kam es mir, als ich die Schreibarbeit an Kapitel 37 CK wieder aufnahm, wie eine sehr gute Idee vor, ein textliches Digitalisat der entsprechenden Episoden vorliegen zu haben… und machte mich prompt und unverzüglich an die Arbeit.

Dabei stellte ich ein paar sehr interessante Sachen fest, auf die ich konkret nä­heren Bezug im Blogartikel 307 nehmen werde. Eindeutig ist jedoch, dass diese vorzeitige Digitalisierung mir wichtige Infohinweise für das Kapitel 37 CK gab… auch wenn ihr, sofern ihr einst mal das Kapitel 37 CK mit dem Digitalisat der beiden Episoden abgleichen wollt, entdecken werdet, dass da buchstäblich kein Stein auf dem anderen geblieben ist, von der sehr groben Rahmenhandlung ein­mal abgesehen. Und ja, Kapitel 37 CK, inzwischen schon mehr als 200 Seiten lang, ist wirklich sehr viel besser als die Episoden von 1985, vertraut mir.

Blogartikel 307: Logbuch des Autors 27 – Wenn das Flaggschiff Fahrt auf­nimmt…

(Rhondas Aufstieg – Archipel-Roman)

Anmerkung: Das mag jetzt völlig verwirren, aber auch das kann ich erklären. Während ich mich größtenteils im CK herumtrieb, ob nun abschreibend, kom­mentierend, glossierend oder textlich ausdehnend, hatte ich gegen Ende des Monats, wo es im CK nichts mehr zu lesen gab, so ein komisches zwickendes Ge­fühl in der Seele… irgendwie, dachte ich, zupfte da was an meinem Erinnerungs­vermögen, und es hatte mit dem dritten Rhonda-Roman zu tun.

Also zog ich ihn heraus und schaute ihn mir an. Textlich ist der gegenwärtig in vier Abschnitte aufgeteilt. Abschnitt 1 (gut 200 Seiten) umfasst den fertigen Text. Dann folgen drei Dateien, deren Inhalte ich provisorisch ausgedruckt hatte und der noch ausgearbeitet werden muss.

Als ich die zweite Datei aufmachte, fand ich mich plötzlich, wiewohl textlich weiter über Seite 200 hinausgehend, angeblich der Seitenzählung nach auf Seite 72 wieder.

Also nein, dachte ich, das geht ja überhaupt nicht. Was habe ich denn da für ei­nen Blödsinn gemacht? Offenbar braucht es einen neuen Ausdruck. Und das war wirklich so.

Was tat ich? Ich gönnte mir das Vergnügen und las den fertigen Anfangstext (dem unterbewussten Drängen, mit dem Roman „Rhondas Reifejahre“ von vor­ne zu beginnen, der ja immerhin 3702 Seiten umfasst!, konnte ich bislang wider­stehen; das Drängen ist weiterhin da, aber seid versichert – wenn ich das wirk­lich mache, dann lande ich vollkommen im Archipel-Schreibstream und bin für den OSM auf Monate hinaus nicht zu gebrauchen, das ist also nichts, was ihr euch ersehnen solltet)… und dann ging ich die Entwurfsseiten weiter durch und deren ausführliche Fußnotenkommentierung. Die war natürlich von der Zählung her auch ganz desolat. Und die letzten Kommentare stammten von 2016, wenn ich mich recht erinnere, manches davon war längst inhaltlich überholt.

Ich setzte also neue Fußnoten. Ich nummerierte die Seiten und Fußnoten neu durch. Ich korrigierte Schreibfehler. Und druckte dann ein paar hundert Seiten neu aus… ja, der Rhonda III-Vortrag ist ziemlich ausgedehnt, das ist ganz anders als beim CK, wo der Vortrag doch relativ schmal gehalten ist. Und auch diese Arbeit fraß dann ein paar Tage.

(14Neu 54: Der Kaiser von Kareton)

Anmerkung: Zu guter Letzt machte ich mich dann noch daran, diese schon her­ausgelegte Episode aus dem Februar 1985 textlich zu erfassen. Ich hatte wirk­lich so gar keine Ahnung mehr, wie das mit Thom-Ke, dem Kaiser von Kareton, gewesen war und wie er in Kontakt mit dem Kommando Erste Stunde, einer ter­roristischen Untergrundorganisation der Cranyaa, gekommen war. Schon beim Beginn der Abschrift merkte ich, wie hoffnungslos naiv und flüchtig ich damals war. Aber was wollte ich vom gerade mal achtzehnjährigen Uwe Lammers schon anderes erwarten? Ich wusste es halt nicht besser.

In absehbarer Zeit werdet ihr Näheres zum Inhalt dieser Episode in den Close Up-Episoden nach Nummer 300 der Blogartikel erfahren. Und in gewisser Weise ist das ein guter Abschluss für diesen heutigen Beitrag, denn der erste Close Up-Beitrag wird euch nächste Woche an dieser Stelle präsentiert werden. Alle 5 Wochen werde ich dann sukzessive den KONFLIKT 14 „Oki Stanwer – Feldherr der Cranyaa“ detaillierter als bisher aufarbeiten, so dass ihr euch ein genaueres Bild machen könnt. Da, abgesehen von meinem schon seit sehr langer Zeit ver­storbenen lieben Brieffreund Peter Servay, niemand diese Serie jemals vollstän­dig gelesen hat, stoßt ihr damit in textliches Neuland vor – ich hoffe, es gefällt euch.

Soviel für heute. Bis bald, mit

Oki Stanwers Gruß,

euer Uwe.

Liebe Freunde des OSM,

als ich im März 2018 aus dem Nekrolog der WIKIPEDIA erfuhr – wie so oft in den letzten Jahren – , dass der Schriftsteller Philip Kerr im Alter von 62 Jahren an Krebs gestorben ist, musste ich unweigerlich wieder an den bislang einzigen Roman von ihm denken, den ich vor langer Zeit gelesen und rezensiert hatte. „Game Over“, ein Werk, das eine Schnittstelle zwischen Hightech-Thriller um Künstliche Intelligenz und mörderischem Kriminalroman darstellt, hatte mich damals fasziniert, vor rund zwanzig Lesejahren. Man erinnere sich bitte daran, dass das die Zeit war, in der solche Dinge wie der „Terminator“ und „Matrix“ en vogue waren.

Gewiss, heutzutage hebt wieder ein Hype um Künstliche Intelligenz an, es gibt Fernsehserien wie „Westworld“, und auch bei „Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.“ tummeln sich inzwischen Maschinenkopien und virtuelle Welten wie das „Framework“. Insofern kann man also durchaus von einer Modewelle sprechen, die mit sich verstärkender Tendenz der digitalen Techniken und Computer-Zu­kunftstechnologien immer wieder einmal hochwogen und sich beizeiten dann wohl auch wieder abschwächen.

Ich könnte es verstehen, wenn das vorliegende Buch, dessen alte Rezension ich hier für den Rezensions-Blog wieder herausgekramt habe, inzwischen in der Vergessenheit versunken sein könnte. Dennoch will mir scheinen, dass es sich um ein auch heute noch lesenswertes, packendes Werk handelt. Und vielleicht ehrt man ein wenig den verstorbenen Autorenkollegen, falls man es wieder aus dem Regal zieht und ein paar aufregende Lesestunden damit verbringt. Ich den­ke, das ist es immer noch wert.

Und wer es noch nicht kennen sollte, den beame ich jetzt man ins damals noch fiktive Jahr 1997 zurück, nach Los Angeles und dem damals modernsten Büro­gebäude der Welt, das auf einmal zum Monster mutiert.

Vorhang auf für:

Game Over

(OT: Gridiron)

von Philip Kerr

Wunderlich-TB 26028

496 Seiten, 1998

ISBN: 3-8052-0586-4

Aus dem Englischen von Peter Weber-Schäfer

Wann ist man mehr als die Summe seiner Teile? Wann beginnt das Wunder der „Intelligenz“? Ist der Mensch per definitionem alleiniger Träger des vernünfti­gen Verstandes, und ist er in der Lage, Gleichwertiges zu erkennen und zu durchschauen, wenn es ihm begegnet?

„Game Over“ konfrontiert den Leser auf schockierende Weise mit der menschli­chen Unvollkommenheit und der Unfähigkeit, sich völlig zu vergegenwärtigen, wozu eine fremdartige Intelligenz fähig sein kann. 1995 geschrieben, projiziert Kerr die Handlung seines Romans in den Sommer des Jahres 1997.

In Los Angeles wird von dem Architektenbüro Ray Richardsons ein mächtiges Gebäude entworfen, über einhundert Meter hoch, dessen Fassade wie ein ge­waltiger weißer Grill aussieht, und das das intelligenteste Gebäude der Stadt, ja, der Welt werden soll. Es wird im Auftrag der chinesischen Yu-Corporation ge­baut, und dies ist auch der Grund, weshalb man für die Architektur und die In­neneinrichtung speziell eine fengshui-Beraterin, Jenny Bao, mit hinzu nimmt. Übrigens sehr zum Missfallen Richardsons, der darin Firlefanz und okkultisti­schen Unfug sieht, der nur die Kosten in die Höhe treibt und das Fertigstellungs­datum hinausschiebt.

Zwei „Unfälle“ scheinen Jenny Baos Bemerkungen, dass das Gebäude, wenn es noch nicht vollständig nach den Kriterien des chinesischen fengshui ausgerich­tet ist, Unheil verbreitet, Recht zu geben. Einmal stirbt nämlich einer der drei Computertechniker, offenbar an einem epileptischen Anfall. Der zweite Todes­fall sieht jedoch verdächtig nach einem Mord aus: der Wachmann des Hauses kommt in einer der Liftkabinen zu Tode, offenkundig erschlagen. Die Polizei von Los Angeles beschäftigt sich damit, und als das Richardson-Team eine Vorab­nahme des Gebäudes durchführt, sind deshalb die Polizisten Curtis und Cole­man darin, als das richtige Inferno seinen Lauf nimmt.

Plötzlich nämlich scheint Abraham, der Steuercomputer des Gebäudes, ein ei­genes Bewusstsein entwickelt zu haben, und er schließt die Menschen in dem Gebäudekomplex ein. Nicht genug damit: je länger sie darin sind, desto stärker stellt sich heraus, dass der Computer sie nicht nur einsperren will, sondern auch durchaus willens und FÄHIG ist, sie umzubringen. Auf perfideste Weise stirbt ei­ner der Eingeschlossenen nach dem anderen, bis die Überlebenden den vergeblich scheinenden Überlebenskampf aufnehmen und es zu einem nervenzer­fetzenden Finale kommt…

„Game Over“ ist ein Techno-Thriller reinsten Wassers, der besonders durch die wechselnden Ebenen von den Protagonisten zu der scheinbar emotionslosen Technosphäre des Computers an nervenkitzelnder Rasanz und Spannung ge­winnt. Auf haarsträubende Weise bekommt der Leser all das mit, was den Ein­geschlossenen im Gebäude entgeht, all die geheimen kleine, wissenschaftlich kaltblütig-logischen Bemerkungen, die technischen Detailfinessen, die der Com­puter abwägt, umsetzt und schließlich anwendet.

Letzten Endes wird er auch auf erschreckende Weise in die Technosphäre hin­eingezogen, in jene morbid-fremdartige Welt der KI, in die computertechnisch-philosophischen Betrachtungen über den Sinn des Lebens, Schlussleben, Herr­schaft der Maschinen usw.

Dies ist also ein Roman, den man durchaus als Schnittstelle zwischen Technik und Psychologie, als Bindeglied zwischen Thriller und SF lesen kann und sollte. Die meist etwas derbe Sprache ist vermutlich absichtlich so formuliert worden, um eine krasse Trennung zwischen der streng-funktionalen Maschinensprache und den emotionalen Interaktionen der Menschen zu erreichen. Ein ausgespro­chen lesbares Buch, das äußerst empfehlenswert ist.

© 1998 by Uwe Lammers

Ja, da gibt es kein Vertun – auch wenn die Rezension schon etwas angestaubt ist, ich hatte sie 2003 noch mal ein wenig stilistisch modernisiert und seither nichts mehr daran geändert, kann ich das Buch guten Gewissens nach wie vor empfehlen. Besonders für Krimifans, die ein gewisses Faible für Hightech besit­zen und sicherlich noch mehr als ich damals die computertechnischen Schliche von „Abraham“ durchschauen. Ich meine, das Buch hat damals nicht umsonst einen Krimipreis abgeräumt, das war wirklich sehr verdient.

In der nächsten Woche schlage ich dann mal zur Abwechslung ein ganz anderes Kapitel auf. Ja, wir bleiben bei Krimis, und wir begegnen einem alten Bekannten wieder, nämlich Sherlock Holmes… aber irgendwie nicht der Sherlock Holmes, der uns sonst so vertraut ist, sondern ein ziemlich durchtriebener, aberwitziger und garstiger Zeitgenosse, den zwei Comiczeichner gnadenlos durch den Kakao ziehen.

Neugierig geworden? Dann schaut kommende Woche wieder rein.

Bis dann, mit

Oki Stanwers Gruß,

euer Uwe.

Liebe Freunde des OSM,

stürmische Gewässer liegen vor uns bzw. lagen ab April 2015 direkt vor mir. Zwar ahnte ich damals schon, dass meine Geschwister und ich uns wohl mit der Vorstellung anfreunden müssten, dass wir das nächste Weihnachtsfest mit un­serer gebrechlichen Mutter nicht mehr gemeinsam feiern könnten – solche Ge­danken hatten mich schon Ende 2014 umgetrieben, ernstlich – , aber wie schnell es dann zu Ende gehen würde, konnten wir uns nicht wirklich vorstellen.

Anfang April 2015 sah es noch nicht so recht danach aus. Ich hatte gerade die großartige Neuigkeit überbracht, dass meine reformierte Magisterarbeit digital veröffentlicht worden war und zeigte meiner Mutter stolz die dicke Ausdruck­version (sehr viel umfangreicher als die ursprüngliche Fassung – 227 Seiten in der heutigen Printversion).

Außerdem begann ich in diesem Monat ganz frisch mit meinem Rezensions-Blog und erhöhte auf diese Weise meinen Blogartikelausstoß jählings um 100 %, indem nun nämlich wöchentlich zwei Blogbeiträge auf meiner Webseite er­schienen. Am Sonntag, wie ihr wisst, der Wochen-Blog, der ja thematisch an mein kreatives Schaffen speziell im Rahmen des OSM und des Archipels gebun­den war, und am Mittwoch eben nun der Rezensions-Blog. Wie viel Elan ich an den Tag legte, sieht man daran, dass ich allein im April schon 17 Rezensions-Blog-Beiträge fertigstellte, also das Kontingent für die nächsten vier Monate. Ich war wirklich emsig und kam insgesamt in diesem Monat auch auf 30 fertige Werke, darunter die genannten Blogartikel.

Weiterhin intensivierte sich mein Kontakt mit dem regionalen Verein KreativRe­gion e.V., mit dem ich Tuchfühlung aufgenommen hatte. Während meinem Wunsch, Mitglied zu werden, nicht entsprochen werden konnte – bei der Krea­tivRegion konnten, wenigstens zu diesem Zeitpunkt, nur Inhaber kleiner Firmen Mitglied werden, und dazu zählte ich eben weder damals noch heute – , fand ich ihren Kerngedanken faszinierend: Die verschiedensten Zweige der Kreativ­wirtschaft und deren Exponenten miteinander in Verbindung zu bringen und auf diese Weise neue Projekte und gegebenenfalls auch neue Jobs zu schaffen.

Es gab dafür auch ein Veranstaltungsformat, das sich 11hoch11 nannte (mit Be­zug auf die 11 Kreativbranchen und die Länge der jeweiligen Impulsvorträge, die bei den Veranstaltungen gehalten wurden). Für den Event „11hoch11 trifft Buchmarkt“, der im April 2015 in der Buchhandlung Graff in Braunschweig statt­fand, wurde ich umgehend als Mitreferent angefragt und fand die Chance, an diesem Abend zumindest kurz über mein E-Book-Programm zu informieren, ab­solut elektrisierend.

Unter tätiger Mithilfe des Fördervereins Phantastika Raum & Zeit e.V., in dem ich Mitglied bin und der mir ja auch die Etablierung meiner Webseite ermög­licht hatte, wurde dann eine Powerpoint-Präsentation erstellt, und zu sagen, dass die Veranstaltung ein richtiger Booster für mein Selbstbewusstsein war, hieße doch, krass zu untertreiben. Es war einfach phantastisch.

Neben diesen Aktivitäten – denn natürlich musste die Präsentation zeitaufwän­dig vorbereitet werden – war ich auch auf den traditionellen Themenfeldern weiterhin unterwegs.

Ich wandte mich beispielsweise KONFLIKT 24 zu, „Oki Stanwer – Der Neutral­krieger“, wo ich jüngst an einer Trilogie zu den Mördern weitergeschrieben hat­te. Es fanden weiter Glossararbeiten zu verschiedenen Serien ihren Platz in mei­ner Kreativliste des Monats, und ich feilte an diversen Archipel-Projekten. Bei­spiele dafür waren „Auf und nieder“, „Neeli auf Anneyoo II“ (was eigentlich nur eine Überarbeitung der ursprünglichen Geschichte sein sollte), „Das Ge­heimnis des Vungash“, „Marianne“, „Das Los der Lady Renata“, „Täuschung“ sowie „Gefunden in den Dünen“.

Ich sagte ja schon verschiedentlich: der Baustellen gibt es atemberaubend viele. Und wohl dem, der nur „sechs oder sieben Projekte“ im Kopf zu jonglieren hat. Bei mir sind es gleich ein paar hundert. Eigentlich sollte man sich darüber wun­dern, dass ich überhaupt noch irgendwo auf einen grünen Zweig komme. Wun­dersamerweise klappt das durchaus.

Gedicht-Neuformatierungen und Abschriften derselben kamen hinzu. Und ein wenig schrieb ich an potenziellen E-Books weiter, etwa an „Auf Götterpfaden“ oder „Im Feuerglanz der Grünen Galaxis“. Da ich fernerhin immer noch Chefre­dakteur des SFCBW war (gerade wieder im Amt bestätigt), galt ein Teil meiner kreativen Zeit der Fertigstellung von BWA 380.

Ach ja, auch Zeit für einige Annalen-Projekte fand sich, wenn auch nicht allzu viel. Ich bemühte mich, am „Zathuray-Konflikt“ voranzukommen, ebenso an Episoden der Serie „Oki Stanwer – Der Insel-Regent“ und den Geschichten „Ani und das Wolkenmädchen“ und „Ungleiche Freunde“.

Dann kam der Monat Mai und warf mich völlig aus der Bahn.

Am 5. Mai starb meine Mutter, womit das Projekt „Gedächtnisskript“ unwider­ruflich an sein jähes Ende kam. Zugleich wurde meinen drei Geschwistern und mir klar, dass nun schwere Entscheidungen anstanden. Wir waren über vier Städte verteilt, und während mein jüngerer Bruder noch in Gifhorn wohnte und sich dort ein eigenes Heim aufgebaut hatte, war niemand von uns anderen be­reit, das Elternhaus zu übernehmen (wiewohl das so im Testament stand). Das bedeutete mittelfristig: Haushaltsauflösung. Es hieß außerdem: Notartermine, Absprachen, Erbschaftsfall…

Ihr könnt euch denken, dass mich das alles sehr ablenkte und nicht gering ver­störte. Ich bin so eine Art „Traditionstier“, und als solche Person halte ich gern an alten Gewohnheiten fest. Wer mich persönlich kennt, weiß das. Meine aktu­elle Stereoanlage stammt noch aus den 90er Jahren, viele meiner Bücher und Ordner stammen sogar noch aus den 80ern, und so weiter und so fort. Und auch die Reisen zu meiner Mutter in den letzten gut 20 Jahren, die ich nun schon in Braunschweig lebte, waren eine lieb gewordene Gewohnheit.

Zwar kam ich in diesem so seltsamen Monat Mai 2015 auf 32 fertig gestellte Werke, und auf den ersten Blick könnte man meinen, dass die private Tragödie so gar keine Auswirkung hatte, doch ist das eine trügerische Vermutung. Fünf­zehn dieser Werke waren nämlich Blogartikel. Neun weitere waren Gedichtab­schriften. Gar so üppig war die Ausbeute des Monats also nicht.

Außerdem plante ich für diesen Monat eine zweite Lesung im Café DIALOG, wo wir vom Förderverein unseren monatlichen Stammtisch hatten. Ich kannte das Café noch aus Zeiten meines Studiums… ihr seht, auch hier einmal mehr, meine regelmäßigen Gewohnheiten.

Und auch hier wurden sie brüsk gestört: das Café schloss kurzerhand, die Le­sung kam nicht zustande, und der monatliche SF-Stammtisch des Fördervereins musste umziehen. Zum Glück liegt die neue „Bleibe“, das Restaurant LORD HELMCHEN, von mir quasi nur einen Steinwurf weit entfernt, an der Fallersle­bener Straße in Braunschweig. Wer mich mal von meinen hiesigen Lesern gern mal persönlich treffen möchte, hat dort im Grunde an jedem ersten Donnerstag im Monat ab 19 Uhr Gelegenheit… (Nachtrag vom 18. November 2018: Auch das ist inzwischen anders geworden, da das Lokal am Donnerstag Ruhetag eingelegt hat – wie schnell sich ein neuer Termin oder Treffpunkt für den Stammtisch herauskristallisiert, ist zum Zeitpunkt, da dieser Blogbeitrag online geht, noch nicht absehbar).

Zurück zu meinem Erzählstrom aus dem Mai 2015.

Höchstwahrscheinlich hatte der Fortgang meiner Mutter wesentlichen Einfluss darauf, dass ich kreativ im KONFLIKT 4 strandete und mich hier um das Frag­ment „Himmelfahrtskommando“ kümmerte. Außerdem, und das war dann wirklich eine phantastische Ablenkung, schrieb ich die ersten beiden Bände ei­ner Trilogie der Serie, nämlich die Bände 33 „Traum-Experimente“ und 34: „Flug zur Museumswelt“. Mit dem finalen Band, „Projekt Vergangenheit“ konnte ich nur beginnen, weil er einfach sagenhaft umfangreich wurde. Ich soll­te ihn erst am 17. Juni auf Seite 72 beenden.

Halbherzig suchte ich auch Ablenkung in diversen Archipel-Fragmenten, kam hier aber erwartungsgemäß nicht weiter: ich schrieb an „Sarittas Hilflosigkeit“, „Julianna“, „Ana und die Sklavinnen“, „Das Geheimnis des Vungash“, „Kapitän Taisanors Geschichte“, „Die Zwillinge“ und „Mariannes Kursänderung“ (das war der neue Titel des vormaligen Fragments „Marianne“).

Außerdem schrieb ich, gleichfalls halbherzig, an kommentierten OSM-Episoden weiter, die zu KONFLIKT 14 und KONFLIKT 18 gehörten. Man kann nicht behaup­ten, dass ich sonderlich weit dabei kam. Ich war einfach zu sehr neben der Spur und konnte mich auf nichts wirklich konzentrieren.

Das wurde noch schlimmer, als dann nach Bekanntgabe des Todes meiner Mut­ter an das Jobcenter selbiges (bzw. die dortigen Sachbearbeiter) die Auffassung vertraten, jetzt sei ja der Erbschaftsfall eingetreten und ich deswegen nicht län­ger auf Arbeitslosengeld II (landläufig Hartz IV) angewiesen.

Gütiger Himmel, sage ich euch, auf diese Arten von Komplikationen konnte ich echt gut verzichten. Ich konnte die Verhältnisse schließlich geradebiegen… auch wenn das im Umkehrschluss bedeutete, dass mein ALG II nun nur noch auf Dar­lehensbasis gezahlt wurde. Ich es also zurückzahlen musste (wovon, konnte ich aktuell noch nicht sagen). Und reichen tat es sowieso hinten und vorne nicht… weswegen ich dann auch dankbar akzeptierte, dass mein Bruder mir ebenfalls ein Darlehen als Vorschuss auf das auszuzahlende Erbe zukommen ließ. Was, das sagt ja der Begriff aus, ebenfalls wieder zurückgezahlt werden wollte.

Und wer mich auch gut kennt, der weiß, dass mir Schulden gleich welcher Art, immer schwer auf der Seele lasten. So etwas stresst mich und lenkt fundamen­tal ab. Das sollte in den kommenden Monaten noch anstrengender werden, in denen ich natürlich neben all diesen Dingen weiterhin nach einer neuen Ar­beitsstelle für mich suchte. Glaubt bitte nicht, dass es witzig ist, seit Monaten auf ALG II zu sein. Mit einem solchen „Einkommen“ kann man in der Regel nicht sehr weit kommen, und das war bei mir auch der Fall.

Im Grunde genommen gab es nur einen wirklich schönen Lichtblick in diesem sonst so finsteren Monat: ich begann ein Kooperationsprojekt mit einem gut befreundeten Autor. Aber darüber darf ich auch heute nach über drei Jahren leider noch nichts Näheres sagen. Vielleicht werde ich beizeiten mal von dieser Schweigepflicht entbunden, aber momentan sind mir die Lippen versiegelt. Ich darf nur soviel andeuten: dieses Projekt hatte in den folgenden Monaten eine Menge Anteil daran, dass ich ein gewisses stetiges Pensum an Kreativseiten rea­lisieren konnte, wenn ich sonst zu nichts Energie aufbringen konnte.

Kryptisch? Natürlich, aber mehr darf ich nicht sagen.

Damit lasse ich es für heute bewenden. Nächste Woche erfahrt ihr, wie ich im August 2018 kreativ „drauf“ gewesen bin. Für heute macht es gut und bis bald, mit

Oki Stanwers Gruß,

euer Uwe.

Liebe Freunde des OSM,

eigentlich mag ich Clive Cussler. Und im Grunde genommen tut es mir in der Seele weh, einem Roman ein schlechtes Zeugnis auszustellen, zumal dann, wenn ich den Verfasser im Kern sehr gut leiden kann. Aber wenn es nun einmal halbgares Unsinnsgarn ist, das spürbar lieblos daherkommt, dann kann ich an­dererseits bei meiner Rezensentenehre auch nicht anders, als zähneknirschend die Wahrheit einzugestehen.

Das heißt: der vorliegende Roman ist wirklich, abgesehen von ein paar Grund­ideen, nicht gut gelungen. Er ist Durchschnittskost, um es freundlich zu formu­lieren, zudem leider mit der heißen Nadel gestrickt und das an vielen Stellen einfach lieblos. Wer passionierter Vielleser ist und solch ein Werk in zwei Tagen verschlingt, um sich danach besseren Werken zuzuwenden, dem mag es halb­wegs gefallen. Aber wer sich als kritischer Leser versteht, der hat mit dieser Ge­schichte so seine Schwierigkeiten.

Ich zähle zu solchen Lesern. Und ja, ich lege unten mal schonungslos den Finger auf die wunden Stellen des Inhaltes. Mir scheint das fair gegenüber all jenen Leuten, die das Buch nicht kennen und sich vielleicht zu viel davon erwarten. Ir­gendwie hat Cussler grundsätzlich Probleme mit Romanen, die irgendwie mit der Arktis zu tun haben. Das hatten wir etwa schon bei „Akte Atlantis“ oder dem späteren Werk „Packeis“.¹ Hier ist wieder so etwas.

So schlimm? Nun, das solltet ihr selbst entscheiden. Lauscht, worum es geht, und fällt selbst euer Urteil, ob dies in euren Augen ein lesenswertes Buch ist:

Polarsturm

(OT: Arctic Drift)

Von Clive Cussler & Dirk Cussler

Blanvalet 37469

512 Seiten, TB (2011 dt.)

ISBN 978-3-442-37469-4

Aus dem Amerikanischen von Oswald Olms²

Im Jahre 1848 ist die Arktis wenig kulant gegenüber den wagemutigen briti­schen Seeleuten unter Sir John Franklin, die schon seit Jahren versuchen, die le­gendäre Nordwest-Passage zwischen dem polaren Atlantik und dem polaren Pa­zifik zu finden und zu durchsegeln. Seit 1846 stecken die Segelschiffe „Terror“ und „Erebus“ im unerbittlichen Klammergriff des Eises fest. 1845 aufgebrochen, hat ihr bei Trafalgar ausgezeichneter Kommandant Franklin einkalkuliert, dass die Schiffe im Packeis eingeschlossen werden könnten. Aber er hat die Gewalt der Natur unterschätzt. Zunächst geht er selbst 1847 im ewigen Eis zugrunde, danach all seine Männer. Niemand wird jemals wieder entdeckt, abgesehen von wenigen Leichen, die viele Jahre später zusammen mit kärglichen Aufzeichnun­gen auf der King-William-Insel gefunden werden. Franklin und seine Schiffe sind vom Eis verschlungen worden, und mit ihnen ein unheimliches Rätsel…³

In der Gegenwart, im April 2011, ist die Welt aus vielerlei Gründen eine andere geworden, und selbst die so unwandelbar scheinende Arktis verändert sich drastisch. Grund dafür ist die globale Erwärmung. Die Menschheit heizt seit Jahrhunderten durch das Verfeuern fossiler Brennstoffe einerseits und das Ab­holzen von Regenwäldern andererseits das Weltklima an, und für die nahe Zu­kunft drohen Umweltkatastrophen ungeahnten Ausmaßes, Küstenlandstriche werden mitsamt ihren Städten im Meer versinken, Unruhen um Rohstoffe und Lebensraum, Wasser und sich verschiebende Territorialgrenzen entbrennen.

In dieser Zeit taut auch die legendäre Nordwest-Passage zunehmend ab. Per­mafrostgebiete erwärmen sich, Ressourcen, die dort lagern, werden zugänglich, und insbesondere der kanadische Tycoon Mitchell Goyette ist begierig dabei, sein Firmenimperium auszudehnen und sich unter den Nagel zu reißen, was er kann. Dabei ist er skrupellos genug, sich mit dem Mäntelchen des Wohltäters zu umhüllen. Mit seiner Firma „Terra Green“ hat er sich auf die Fahnen geschrieben, ökologische Methoden der Energiegewinnung auszuloten und sie im großen Maßstab zu realisieren. Eines dieser Verfahren ist dringlicher denn ja – die so genannte CCS-Technologie. Dabei wird das bei der Verbrennung bzw. Förderung fossiler Brennstoffe frei werdende Kohlendioxid, ein Treibhausgas, aufgefangen, verdichtet und verflüssigt und in unterirdische Lagerstätten hineingepresst und so dem Klimakreislauf entzogen. Auf diese Weise könnte es gelingen, die UN-Klimaschutzziele, die inzwischen verbindlich geltend gemacht worden sind (in Cusslers Roman!), einzuhalten.

Namentlich die USA und Kanada haben damit erhebliche Probleme. Die Kanadi­er setzen bei der umstrittenen Gewinnung von Ölsanden enorme Mengen CO² frei, die Nordamerikaner suchen ihren Energieengpass durch kanadisches Erd­gas zu umgehen. Goyette bietet beiden Fraktionen offensichtlich eine elegante Lösung für das Problem. Aber in Wahrheit laufen seine Pläne ganz anders. Er geht auf rücksichtslose Weise vor und lässt in großem Stil Politiker bestechen, Unterlagen fälschen und handelt zudem noch respektlos und ohne jede Geneh­migung mit den Chinesen, die er über die Nordwest-Passage mit eigenen Eis­brechern und Tankschiffen mit Ölsanden aus Kanada beliefert. Und wer seinen Plänen im Weg steht, für den arrangiert Goyette kurzerhand eine Begegnung mit einem angeheuerten Killer namens Clay Zak, der die „Hindernisse“ auf rüde Weise aus dem Weg schafft.

Außerdem beginnt der Tycoon damit, durch eine Reihe von verheerenden Zwi­schenfällen, die zahlreiche Menschenleben kosten, die USA und Kanada gegen­einander auszuspielen. Er möchte so die Amerikaner von potentiellen Erdgasfel­dern im Polarkreis verdrängen und sie selbst übernehmen.

Zu dumm ist nur, dass er durch seine Machenschaften die jungen NUMA-Wis­senschaftler Summer und Dirk Pitt argwöhnisch macht und ein Mordanschlag auf sie fehlschlägt. Und dann entdeckt eine junge US-Wissenschaftlerin überra­schend in den Staaten bei einem Experiment eine ungewöhnliche Eigenschaft des Minerals Ruthenium, die, wenn man hinreichende Mengen des Minerals zur Verfügung stellen könnte, dazu führen würde, dass die gesamte Energiever­sorgung der Welt und damit möglicherweise auch das Klimaproblem drastisch entschärft werden könnte. Die Konsequenz bestünde allerdings im erneuten Zufrieren der Nordwest-Passage und damit in Goyettes Ruin. Begreiflich, dass er, als er davon Kenntnis bekommt, alles daransetzt, diese Entwicklung schon im Ansatz abzuwürgen.

Ruthenium ist allerdings außerordentlich selten, und die einzigen Fördergebiete sind längst erschöpft. Es scheint also so zu sein, als wäre das Problem im Prinzip gar nicht so dramatisch… bis auf einmal herauskommt, dass es im hohen Nor­den offenkundig eine unbekannte Quelle für Ruthenium gibt. Denn die Proben, die zur Verfügung stehen, stammen von den Inuit, die sie in der Mitte des 19. Jahrhunderts von Wesen bekommen haben sollen, die sie „schwarze Kobluna“ nennen… und die offenkundig in einem direkten Zusammenhang mit der ver­schollenen Franklin-Expedition stehen…

Man kann dieses Buch in drei Tagen lesen, wie ich es getan habe, und ich sage es mal vorsichtig: wer nicht viele Cussler-Romane kennt, wird es womöglich so­gar interessant finden. Als Kenner habe ich freilich einen sehr viel schärferen Blick darauf, man kann auch sagen: einen misstrauischeren, und leider gibt die­ses Buch insofern sehr viel Anlass zur Kritik.

Fangen wir mal mit den Rahmendetails an, um uns dann anschließend ein biss­chen in die Kernidee zu verbeißen und abschließend ein paar Worte zu den Protagonisten zu sagen:

Auf dem Titelbild sieht man einen Taucher über einem versunkenen Flugzeug­wrack. Dazu lässt sich nur sagen: frei phantasiert. Es gibt keine versunkenen Flugzeuge in diesem Buch. Taucher kommen natürlich vor (es geht ja um die NUMA, gell? Ein Buch über die NUMA ohne Taucher wäre etwa so logisch wie ein Buch über die Wüste ohne Sand).

Nehmen wir den Titel hinzu: „Polarsturm“ betrifft etwa nur 50-60 Seiten von mehr als 500. Das ist doch zumindest eine recht schiefe deutsche Titelgebung, die man ebenfalls vergessen sollte.

Hinzu kommen Karten: im Grunde etwas, was ich gerne mag. Wenn sie solide sind. Die hier sind es nicht. Die erste Karte zur Nordwest-Passage hat so etwas wie einen Maßstab (aber ohne Zahlenangabe!), die weiteren Karten ersparen sich Maßstäbe dann ganz. Unsolide und lieblos gemacht, muss ich konstatieren. Nicht jeder hat die Möglichkeit, sich historische oder gegenwärtige Karten von NATIONAL GEOGRAPHIC daneben zu legen, um die Route der Franklin-Expediti­on oder die von Dirk Pitt senior und seinen Gefährten, die sich auf die Jagd nach dem Ruthenium machen, genauer anzuschauen.

Kommen wir zur Kernidee: der Gedanke der in meinen Augen äußerst proble­matischen CCS-Technologie (über die ja auch in Deutschland als mögliche Alter­native zur Vermeidung eines drastischen weltweiten Temperaturanstiegs ernst­lich diskutiert wird) ist äußerst nachdenkenswert und hier auf eine Weise in die Tat umgesetzt, die durchaus geeignet ist, Skepsis zu schüren. Es werden hier mit Recht Argumente aufgebracht, die zeigen, dass Unfälle (oder absichtlich herbei­geführte Verdampfungen konzentrierten CO²s) erhebliche Risiken für die Tier- und Pflanzenwelt in sich bergen. Leider wird der Gedanke inhaltlich nicht allzu sehr vertieft und schließlich als eindimensionales Actionelement missbraucht. Schade.

Der damit verwobene Gedanke der Franklin-Expedition ist zwar interessant, aber er fußt auf einem eindeutig nachweisbaren Schnellschuss des Autorendu­os. Kurze Zeit vor Fertigstellung dieses Buches erschien Dan Simmons´ Roman „Terror“ (2007)⁴, der was zum Inhalt hatte? Das Schicksal der Franklin-Expediti­on! Wer hier keine direkten Inspirationslinien sieht, ist offenkundig blind. Cuss­ler sprang einfach munter auf den Zug auf, und entsprechend fällt dieser Teil der Geschichte dann eher etwas halbherzig aus. Er hätte wesentlich mehr dar­aus machen können, wenn er z. B. nicht nur einen Eisbären, sondern auch noch die Inuit in Person in die Geschichte integriert hatte. Sie wäre so länger, interes­santer und sicherlich auch um einiges glaubwürdiger geworden. Aber es sollte leider ein Schnellschuss werden und ist es auch geworden.

Der nächste Gedanke kam mir auch sehr vertraut vor: Jagen wir nach einem verschollenen Schiff bzw. einer verschollenen Expedition, um ein wertvolles Mi­neral zu finden, das es nur dort gibt und nirgendwo sonst. Und wenn wir das Ziel erreichen, stellen wir fest, dass alles völlig anders ist, als wir uns das so ge­dacht haben… woher, so dachte ich, kenne ich DEN Gedanken bloß? Ich brauch­te nicht lange zu suchen, um in meinem Bücherregal fündig zu werden. Der Quell dieser Idee heißt… Clive Cussler. Präzise gesagt: wir finden dieselbe Idee in seinem Buch „Hebt die TITANIC!“, 1977 auf Deutsch erschienen.⁵

Damals nannte sich das Mineral Byzanium, und es wurde benötigt, um ein stra­tegisches Abwehrsystem der USA im Kalten Krieg funktionsfähig zu machen. Of­fensichtlich war es mit der TITANIC auf den Meeresgrund gesunken, woraufhin die NUMA sich entschloss, die TITANIC zu finden und zu heben. Nach Hebung des Schiffes stellte man aber fest, dass das Byzanium dummerweise gar nicht an Bord war… und sehr ähnlich verhält es sich auch im vorliegenden Roman um Franklins Schiff „Erebus“.

Die Konsequenz lautete bei mir also: Gähn. Irgendwie alles schon bekannt. Das war nicht so richtig der große Hit, muss ich gestehen. Selbst wenn man zugeben muss, dass Cussler so langsam ob der sehr ähnlichen Handlungsideen die origi­nellen Gedanken ausgehen, muss es SO phantasielos dann doch nicht sein. Wer von sich selbst bereits abkupfert, befindet sich erkennbar in einer Notsituation (vermutlich musste das Buch rasch fertig werden…).

Aber die Personen, vielleicht gab es ja begeisternde Personen in der Story? Nun, das Hauptpersonal von der NUMA war grundsätzlich bekannt. Dirk Pitt, seine Frau Loren Smith, Pitts Kinder Dirk und Summer, die üblichen Statisten Julien Perlmutter, Al Giordino, Rudi Gunn, Jack Dahlgren usw. Auf der positiven Seite gab es eher nichts großartig zu entdecken. Das war auch schon mal peppi­ger in Aktion zu sehen…

Auf der Finsterling-Seite vielleicht? Mitchell Goyette ist eine Person, die nur aus „Gier, Gier, Gier, mache Geld, mache mehr Geld, schmiere noch mehr Politiker, betrüg die Leute, raff, raff“ zu bestehen scheint.⁶ Eindimensional bis zum Kli­schee. Wenn Cussler damit durchblicken lassen wollte, dass er alle reichen In­dustriellen für eingebildete Raffzähne hält, hat er hier ein wenig zu stark aufge­tragen.

Und sein Killer Zak? Überheblich, arrogant, selbstgefällig und ebenfalls geldgeil, außerdem zugleich jemand, der gern halbe Sachen macht. Legt einen Spreng­satz, geht außer Sichtweite und beobachtet nur, dass da eine Explosion ist. Ziel erledigt, schön, Abreise – dass die Zielpersonen gar nicht mehr am Explosions­ort waren und er folglich sein Ziel munter verfehlt hat, fällt ihm gar nicht auf. Das passiert mehrmals und lässt den Killer dann doch reichlich dämlich dastehen. Sein Ende ist dann auch entsprechend trottelig, wie ich finde. Keine glorreiche Person und schon gar nicht interessant.

Nein, das Personal ist kein Plus. Und auch die Vorstellung, dass ein einzelner In­dustrieller es schaffen sollte, Kanada und die USA in einen Krieg (!) zu hetzen, ist doch ziemlich albern. Wer diesen Roman darum gut findet, hat offenbar ei­nen schlechten Geschmack.

Sorry, Familie Cussler – bitte noch einmal zurück auf Null und von vorn anfan­gen!

© 2012 by Uwe Lammers

Tja, das war dann nicht wirklich berauschend, nicht wahr? Das stimmt. Aber der Rezensions-Blog ist halt eine Abwechslungsveranstaltung, und so führe ich euch in der kommenden Woche zu einem faszinierenden Techno-Thriller um Künstli­che Intelligenz. Das Thema ist ja gerade wieder in aller Munde (u. a. durch Ro­mane von Andreas Brandhorst und Frank Schätzing), aber das hier ist dann ein deutlich früherer Vertreter des Genres. Um welches Buch und welchen Autor es geht? Lasst euch da mal überraschen.

Bis bald, mit

Oki Stanwers Gruß,

euer Uwe.

Liebe Freunde des OSM,

heute reisen wir in ein nebliges Reich voller Legendenbildung, das selbst mir noch sehr fremd ist… seit über 30 Jahren, wenn ich ehrlich sein soll. Wenn ich es recht erinnere, taucht der so genannte „Jenseitsraum“ erstmals in der OSM-Serie „Oki Stanwer – Feldherr der Cranyaa“ (FdC) auf, die ich im Januar 1988 be­endete (Näheres zur Serie vgl. den Blogartikel 300 in drei Wochen).

Entgegen der ersten Erwartung hat der „Jenseitsraum“ nichts mit dem Leben nach dem Tode zu tun. Wir befinden uns hier also nicht an anderen legendären Orten wie TOTAM oder dem Matrixland (dazu kommen wir später noch, das ist nicht Thema unseres heutigen Diskurses), sondern durchaus an einem diesseiti­gen Ort… wobei „diesseitig“ wohl auch schon wieder irreführend ist.

Genug der Verwirrung. Was genau ist dieser „Jenseitsraum“? Und warum ist er „legendär“? Darauf gibt es eine ganz klare Antwort, die dem Kenner des OSM vermutlich ein wenig den Atem rauben wird: der Jenseitsraum ist jene Sphäre, in der Oki Stanwers Auftraggeber existieren, die Sieben Lichtmächte, die so gut wie niemals persönlich in die Geschehnisse hienieden eingreifen, weil das ge­wissermaßen unter ihrer Würde ist.

Der Definition zufolge, und ich sagte ja, wir wandeln hier in einem nebelhaften Bereich mit unsicherem Boden, liegt der Jenseitsraum, wie es schon der Name aussagt, „jenseits“ des Universums, d. h. außerhalb des so genannten „realisier­ten“ Universums. Wenn ein KONFLIKT des OSM in der Galaxis Milchstraße statt­findet, sind die Lichtmächte mithin von uns wenigstens zehn Milliarden Licht­jahre weit entfernt.

Wie kann jemand, der aus solcher Distanz wirkt, überhaupt in einem Gesche­hen intervenieren? Eine interessante Frage, auf die es aktuell keine umfassende Antwort gibt. Besuche im Jenseitsraum sind per definitionem unmöglich. Nie­mals ist jemand von den KONFLIKT-Teilnehmern dort gewesen. Oder, korrekt ausgesprochen, nicht im lebendigen Zustand.

Also tot?

Also doch ein klassisches „Jenseits“?

Jein. Eine eindeutige Antwort zu geben, das ist wirklich knifflig, weil hier so vie­les unklar und unbestimmt ist. Was mir bislang bekannt ist über den Jenseits­raum, ist mehr mittelbarer Natur:

Die Lichtmächte residieren (dem Vernehmen nach) dort.

Der Jenseitsraum liegt jenseits der Grenzen unseres Universums (so sagt man, aber da niemand jemals dort gewesen ist, kann das auch eine taktische Lüge sein; möglicherweise ist der Jenseitsraum auch eine Fiktion, konkret sagen kann ich das zum aktuellen Zeitpunkt nicht).

Im Jenseitsraum wird Oki Stanwers Seele aufbewahrt, bis sie in den nächsten KONFLIKT zieht. Hier wird sie auch von traumatischen Erinnerungen gereinigt – mancher Freund des Paladins der Lichtmächte ist eher geneigt, hier von Gehirn­wäsche zum Zwecke der Konditionierung zu sprechen… wahrscheinlich nicht zu Unrecht, wenn man sich gewisse KONFLIKTE anschaut.

Vom Jenseitsraum, wie gesagt, werden die Seelen der Helfer des Lichts als mas­sive primärenergetische Impulse ausgesandt (wie man das beispielsweise am Beginn des Romans „Im Feuerglanz der Grünen Galaxis“ erleben kann).

Ebenfalls aus dem Jenseitsraum werden die Matrixkoordinatoren und die Ritter vom Goldkristall instruiert (die ihr beide in den KONFLIKTEN 12 „Oki Stanwer – Bezwinger des Chaos“ und 13 „DER CLOGGATH-KONFLIKT“ kennen lernen wer­det).

Soweit bekannt, entstehen im Jenseitsraum auch die Pläne für die Langzeitstra­tegien der Sieben Lichtmächte, und die Handlungsparameter für die Spezies der Baumeister kommen von dort.

In den frühen OSM-KONFLIKTEN (etwa in KONFLIKT 2) ist vom Jenseitsraum noch keine Rede, obwohl in KONFLIKT 1 („Der Zathuray-KONFLIKT“, 1991) durchaus davon schon gesprochen wird. Die früheste mir aktuell erinnerliche Erwähnung des Jenseitsraums findet allerdings in KONFLIKT 14 anno 1987 statt, als die Lichtmächte ins so genannte „Zeituniversum“ eingreifen, um den Plane­ten ANTI-TOTAM durch eine direkte Matrixintervention zu komprimieren.

Charakteristisch für den Jenseitsraum ist ein extrem hohes Primärenergiepoten­zial. Diese ursprüngliche Schöpfungsenergie ist im normalen Universum nahezu nicht mehr vorhanden, weil sie fast vollständig in andere Energieformen trans­formiert wurde bzw. degeneriert ist, wobei gleichzeitig der Anteil entropischer Energieformen zunahm. Wer also auch immer in den Jenseitsraum vorstoßen möchte und ein „normales“ Primärenergiepotenzial besitzt, wird eher das Ge­fühl haben, in einen Hochofen zu stürzen, wie eine Wunderkerze aufflammen und vergehen.

Für normalsterbliche Wesen ist der Jenseitsraum absolut tödlich. Dieses Primä­renergiepotenzial ist zugleich der optimale Schutz der Lichtmächte vor allen En­titäten aus der Hierarchie TOTAMS, denn für sie ist extreme Primärenergie ebenfalls verheerend.

Folglich fungieren die Baumeister, deren Primärenergiepotenzial relativ hoch ist, als die unvermeidlichen „Mittelsmänner“ zwischen den Lichtmächten und den energetisch schwächeren Lebensformen des baryonischen Universums.

Ob es im Jenseitsraum tatsächlich so etwas wie physische Materie gibt, ist aktu­ell unklar. Es scheint möglich zu sein, aber fraglos in völlig anderer Form als im Universum selbst. Planeten, Sonnen oder ähnliche stellare Phänomene sind dort hingegen mit Sicherheit unbekannt. Auch der Zeitablauf dürfte dort defini­tiv ein anderer sein, als wir ihn kennen.

Es gibt hingegen finstere Spekulationen, die ich an dieser Stelle auch nicht vor­enthalten möchte. Naturgemäß werden sie von Zweiflern und Gegnern Oki Stanwers und der Lichtmächte vorgebracht und sind deshalb mit Vorsicht zu ge­nießen.

Diese Spekulationen sagen aus, dass der Jenseitsraum ebenso wie die Sieben Lichtmächte an sich eine Fiktion darstellen. Sie seien gewissermaßen Kulissen, die höchst bequem seien für jene, die kosmische Verbrechen begingen und bei­spielsweise ganze Völker ausrotteten unter der Vorgabe, die Lichtmächte hätten die Eliminierung von „Matrixfehlern“ angeordnet. Speziell im KONFLIKT 19 führt das zu schrecklichen Szenen, aber das alles ist keine Angelegenheit der Spätzeit, sondern auch in KONFLIKT 4 „Oki Stanwer – Der Insel-Regent“ gibt es bereits derlei mörderische Auswüchse.

Und ja, wie bequem ist es doch, für Auftraggeber zu arbeiten, die so unendlich weit entfernt sind und in einem Domizil residieren, das man nicht aufsuchen kann, ohne zu verbrennen? Das ist doch wirklich äußerst nützlich. Ein wenig so, als wäre man Richter und Henker in einer Person und sonst niemandem mehr Rechenschaft schuldig.

Solche finsteren Anschuldigungen betreffen selbstverständlich auch den Jen­seitsraum an sich – ich erwähnte schon das Problem, wie jemand, der so weit vom eigentlichen Kampfgeschehen entfernt ist, zeitnah Kontakt zu seinen Trup­pen halten kann. Das wäre etwa so, als würde der Oberkommandierende der amerikanischen Streitkräfte vom Pluto aus versuchen, seine Truppen in Afghani­stan zu beaufsichtigen… ein Ding der Unmöglichkeit. Jedenfalls für unsereins. Aber wissen wir, über welche Technologien die Lichtmächte verfügen? Aktuell nicht, nein.

Der Jenseitsraum mag also Fiktion sein oder nicht – vorläufig müssen wir ihn so behandeln, als gäbe es ihn. Aber ansonsten halten wir es mit dem griechischen Philosophen Epikur und seiner Sicht der Götter: wenn es sie gibt, bekümmern sie sich nicht um uns, also gibt es keinen Grund, sie zu fürchten. Da die Licht­mächte im OSM so gut wie nie in personam in den KONFLIKT eingreifen und der Jenseitsraum eher eine Legende als irgendetwas sonst ist, können wir hier ver­mutlich wirklich analog verfahren: denken wir uns den Jenseitsraum einfach als Möglichkeit am Rande unserer Wahrnehmung und konzentrieren uns ansons­ten darauf, mit den Alltagsproblemen klarzukommen. Das tun schließlich die Baumeister und Oki Stanwer auch. Bleibt ihnen ja gar nichts anderes übrig…

Soviel zu diesem legendären Schauplatz Nr. 10. In der nächsten Woche geht es weiter in der Rubrik „Was ist eigentlich der OSM?“ Nicht verpassen, Freunde!

Oki Stanwers Gruß,

euer Uwe.

Liebe Freunde des OSM,

es ist immer ein wenig bedauerlich, in der heutigen Zeit an das Ende von Kurz­zyklen zu gelangen – ich sagte verschiedentlich schon, dass es seit ein paar Jah­ren in Mode gekommen ist, seitens der Verlage eine stärkere Betonung auf Kurzzyklen im Buchprogramm vorzunehmen. Namentlich gilt das für erotische Romane, wo man es zumeist mit Trilogien zu tun hat, manchmal auch mit Vier­teilern (Zyklen mit sieben oder mehr Bänden wie bei Anna Todd oder Vina Jack­son sind seltener). In diesem Fall fiel es mir besonders schwer, Abschied zu neh­men.

Das will was heißen? Oh, aber ganz gewiss, Freunde!

Ihr werdet das in den bisherigen Rezensionen der ersten beiden Bände sicher­lich deutlich registriert haben, dass hier starke Sympathie für Cassie Robichaud und die Organisation S.E.C.R.E.T. in meinen Reflexionen mitschwingt, und das ist völlig korrekt. Die vorliegende Trilogie ist ein Musterbeispiel für eine engagier­te, romantische Autorin, die sich am Ende schwer damit tat, ihre Protagonisten wieder verlassen zu müssen. Ich könnte an dieser Stelle sicherlich auch Sylvia Day mit ihren Hauptfiguren Gideon Cross und Eva Tramell nennen (Rezensio­nen folgen noch) oder Julie Kenner mit dem inzwischen recht ausgedehnten Personen- wie Romankosmos um Damien Stark und seine Frau Nikki Fairchild (üblicherweise unter dem Sammelbegriff „Damien Stark and Friends“ zusam­mengefasst; auch hier werden die Rezensionen anno 2019 folgen).

L. Marie Adeline hat einen Mordsspaß beim Schreiben dieses Buches gehabt, und das lässt sie den Leser spüren. Damit, so würde ich sagen, aber genug der Vorrede. Wer wissen möchte, wie die Geschichte in die Endrunde ging, der lese bitte weiter:

S.E.C.R.E.T. 3 – Enthülltes Geheimnis

(OT: S.E.C.R.E.T. Revealed)

von L. Marie Adeline

Heyne 54581

368 Seiten, TB

9.99 Euro, Mai 2015

Aus dem Englischen von Nicole Hölsken

Alles hätte so gut sein können. Aber das Schicksal will es wieder einmal anders… oder der Autorinnenwille oder die Absprache mit dem Verlag, wie auch immer. Tatsache ist jedenfalls Folgendes:

In Band 1 des Zyklus erlebten wir die Begegnung der 35jährigen verwitweten Kellnerin Cassie Robichaud mit den Frauen der geheimen Gesellschaft S.E.C.R.E.T., deren Ziel es ist, Frauen wie sie wieder an die eigene Sexualität her­anzuführen. In dem Wunsch, ihrem Chef Will Foret wieder näher zu kommen, ließ sich Cassie letztlich auf die Prüfungen ein, die S.E.C.R.E.T. ihr auferlegte und für die sie am Ende ein Armband mit zehn goldenen Charm-Anhängern besaß, jede für eine erfolgreich absolvierte Prüfung. Und zum Schluss des ersten Ban­des sah alles so aus, dass Cassie tatsächlich Wills Herz erobern würde… bis Wills gegenwärtige Freundin Tracina ihm gestand, schwanger von ihm zu sein, wor­auf er ihr pflichtschuldig die Heirat versprach – und Cassie so in die Arme von S.E.C.R.E.T. zurücktrieb.

In Band 2 war die immer noch zutiefst unglückliche Cassie in der Gesellschaft aufgestiegen zur Begleiterin des neuen Schützlings, der jungen Unternehmerin Dauphine Mason. Gleichzeitig, während Dauphines erotische Wunschphantasi­en umgesetzt wurden, die sie bis nach Buenos Aires führten, näherte sich Cas­sie nach und nach immer stärker dem attraktiven Koch Jesse an, mit dem sie oft und regelmäßig das Bett teilte. Ihr Herz hing immer noch an Will, doch er war nun definitiv für sie unerreichbar – wegen Tracina und dem Baby.

Doch gerade als Tracina das Kind bekam, tauchte (und das war jetzt für den Le­ser nur bedingt überraschend) der wahre Vater des Kindes auf, ein Politiker na­mens Carruther. Auf diese Weise wurde Will von Tracina „gelöst“ und war nun wieder „frei“ für Cassie, dem von Anfang an seine ganze Zuneigung galt. Ende gut, alles gut, könnte man sagen… aber wer das dachte, freute sich zu früh.

Cassie wagte es nun sogar, ihren geliebten Will mit zu einem Event von S.E.C.R.E.T. zu nehmen – denn die Gesellschaft wagte jetzt notgedrungen den Schritt in die Öffentlichkeit. Bislang hatte sie sich aus dem gelegentlichen Ver­kauf teurer Gemälde finanziert, doch der letzte Verkauf in Buenos Aires, der 15 Millionen Dollar eingebracht hatte, war unter betrügerischen Bedingungen er­folgt. Der schon im Band 1 in Erscheinung getretene Millionär und Playboy Pierre Castille erwarb es in der Absicht, die Ziele der Gesellschaft stärker beein­flussen zu können. Deshalb war Matilda Greene, die Leiterin von S.E.C.R.E.T., der festen Überzeugung, die Gesellschaft würde alsbald ihre Tore schließen müs­sen, aus schierem Geldmangel.

Wie gesagt, während zwischen Dauphine ihr Glück fand und Cassie und Will of­fenkundig wieder zusammen fanden, hätte am Ende dieses Bandes fast alles gut sein können… wenn nicht ein betrunkener Pierre Castille aufgetaucht wäre, der Cassie unverhohlen unterstellte, eine ordinäre Nutte zu sein und jeden Charm ihres Armbandes mit Sexdiensten gegenüber fremden Männern „er­kauft“ zu haben (wobei er dummerweise aus Erfahrung sprach, denn in Band 1 hatte Cassie mit ihm leidenschaftlichen Sex gehabt).

Diese jähe Offenbarung führte dann zum erneuten Bruch zwischen Will und Cassie und ihrem erneuten Rückzug zu S.E.C.R.E.T. und in die Arme von Jesse. Ich dachte – wie sicherlich auch viele Leserinnen: Will ist so ein Strohkopf! Aber die Handlungsdramaturgie ließ ihm wohl keine andere Wahl. Auch die Zukunft der Gesellschaft stand somit weiterhin auf Messers Schneide.

Dies sind also die Ausgangsbedingungen, unter denen dann das dritte Abenteu­er um Cassie Robichaud stattfindet. Ihr neuer Schützling, offenbar der letzte, fi­nanzbedingt, ist die höchst erfolgreiche, geschiedene farbige Journalistin Solange Faraday, die von ihrem Mann Julius getrennt lebt und deren gemeinsa­mer, zehnjähriger Sohn Gus zwischen ihnen hin und her pendelt.

Während das Café von Will Foret und Cassie Robichaud um ein Restaurant erweitert wird, das Will ungeachtet ihres persönlichen Zerwürfnisses „Cassie’s“ nennt, wo neue Personen die Bühne des Schicksals betreten, wird Solange von S.E.C.R.E.T. rekrutiert und durch ihre ganz private, prickelnde Abenteuerslalom­bahn erotischer Phantasien geschleust. Dabei erweist sich, dass Solange zwar eine mutige Person ist, sie aber über ganz bestimmte Hemmnisse und Schwie­rigkeiten verfügt, die sie in spezieller Weise hemmen.

Da ist beispielsweise das Problem, dass sie eine sehr öffentliche Person ist. Fol­gerichtig macht sie sich sehr, sehr viele Gedanken darum, was andere, die sie kennen, wohl denken werden, wenn sie davon erfahren könnten, was sie gera­de tut – sexuelle Abenteuer mit anderen Personen ausleben als ihrem Exmann Julius. Und erst recht fürchtet sie sich davor, dass Fotos davon an die Öffentlich­keit kommen könnten… was S.E.C.R.E.T. munter dazu nutzt, sie kurzerhand in ein erotisches Fotoshooting zu schleusen und in einem Sexvideo ihre hem­mungslose Lust zu dokumentieren…

Besonders pikant wird die Situation aber, als Solange als Herausforderung for­muliert, dass sie unbedingt mit einem ganz bestimmten Mann zusammenge­bracht werden will, der sich sonst überhaupt nicht in der Öffentlichkeit zeigt – ausgerechnet mit Pierre Castille, der inzwischen in Paris lebt. Matilda hat dage­gen aus sehr verständlichen Gründen massive Einwände, aber Solange bleibt absolut eisern und läuft prompt in eine fatale Falle…

Parallel dazu erfolgt endlich auch mal eine Blende hin zur Ausbildung der männ­lichen Mitglieder von S.E.C.R.E.T., die ja für die Realisierung der Phantasien un­abdingbar sind. Da kommen ein paar niedliche, aufreizende Szenen zusammen. Noch heftiger aber wird es dann gegen Schluss des Romans, als Cassie den nächsten Kandidaten ausbilden soll, diesmal zu ihrer Verblüffung einen Mann, und dazu noch einen, der ihr auf eigenartige Weise sehr bekannt vorkommt, was ganz besonders pikante Probleme hervorruft…

Der dritte, abschließende Band der erotischen Abenteuer um Cassie Robichaud war ein schönes und im hinteren Viertel unsagbar vergnügliches Buch, das ich wieder mal in nur zwei Tagen hemmungslos verschlungen habe, gegen Ende habe ich mit dem Kichern kaum wieder aufhören können, weil es so süß wurde, echt. Allein diese rund 30 Seiten sind den Kauf des Buches gewiss wert. Es war kaum möglich, es aus der Hand zu legen, was an der erneuten verschränkten Kapitelstruktur lag. Zwar endete nicht jedes Kapitel mit einem Cliff-hanger, aber oft genug war das schon der Fall. Und da dann stets ein Solange-Kapitel folgte, war ich als Leser auf süße Weise „genötigt“, stets zwei Kapitel weiter zu lesen… geschickt gemacht von der Autorin! Respekt!

Noch mehr gefallen hat mir dann aber, dass die Bände tatsächlich von Roman zu Roman LÄNGER wurden, dieser hier war 60 Seiten stärker als der Anfangs­band – so sollte es bei Romanzyklen generell sein, da die Struktur komplexer wird und auch die Personenriege üblicherweise zunimmt. Als Negativbeispiel taugt dagegen: „80 Days“ von Vina Jackson. Hier wurden die Bände immer kürzer, da die beiden Autoren nichts Substanzielles zu erzählen hatten. Sie enthielten grundsätzlich nicht soviel Text wie diese vorliegenden Bücher und waren überdies so distanziert-überfliegerhaft gestaltet, dass man mit den Personen nicht wirklich mitfühlen konnte. Mein Tipp darum: haltet euch also als kluge Leser besser an die vorliegende Trilogie, davon habt ihr entschieden mehr, zudem noch für sehr viel weniger Geld!

Die Textsteigerung von Band zu Band signalisiert m. E. deutlich, dass die Verfas­serin sich deutlich stärker als andere Autorinnen in ihre Protagonisten hinein­versetzen wollte und es ihr dann doch recht schwer fiel, am Ende wieder loszu­lassen. Ich hatte das Gefühl, sie hätte gern noch hundert Seiten weiter geschrie­ben… und ich hätte nichts dagegen gehabt, sie auch zu lesen.

Es ist außerdem schön zu sehen, dass wieder einmal ein paar meiner Vermu­tungen nicht eintrafen, und es machte ferner Spaß, mit Solange Faraday eine sehr energische farbige Journalistin kennen zu lernen, die wirklich konzentriert am Erreichen ihrer Berufsziele arbeitete… und dann auf der anderen Seite doch auch die Möglichkeit bekam, ihre Sexualität wieder zu entdecken und zu einem harmonischen Liebesleben zurückzufinden.

Ja, die Handlungsschiene mit Pierre Castille kam mir etwas sehr gekünstelt vor, gebe ich zu. Da zeigte sich, dass sie die anfänglichen Erwartungen an den „Fins­terling“ Castille aus den ersten beiden Bänden nicht wirklich halten konnte. Das ist allerdings ein Problem zahlreicher erotischer Romane, dass sie außerstande sind, wirkliche Bösewichte zu bringen oder wahrhaftig bedrohliche Konflikte. Und natürlich ist Adeline eine Romantikerin reinsten Wassers, die an eine Form von Liebes-Vorbestimmung glaubt… wenn man das zeitig entdeckt, könnte es sehr gut sein, dass die Romane stark an Reiz verlieren. Ich sah diese Pfade zwar auch recht deutlich, und insbesondere der des vorliegenden dritten Romans ist da sehr vielsagend… aber sonst hat er mir sehr gefallen, und ich kann ihn guten Gewissens weiterempfehlen.

Schade halt nur, dass er, wiewohl der längste der Trilogie, immer noch zu kurz war und zu schnell ausgelesen – nun, ihr kennt das ja: Gute Bücher sind immer zu kurz. Bei dem hier trifft diese Feststellung definitiv den Nagel auf den Kopf.

Klare Leseempfehlung!

© 2017 by Uwe Lammers

Aus dem sonnigen Süden der Vereinigten Staaten machen wir in der kommen­den Woche – Vorsicht, Kontrastprogramm! – eine Stippvisite in einer wirklich frostigen Ecke der Welt. Da zieht ihr euch aber besser gut an… alles Weitere er­fahrt ihr dann in der kommenden Woche. Ich freue mich schon auf euren Be­such.

Bis dann, mit

Oki Stanwers Gruß,

euer Uwe

Liebe Freunde des OSM,

wie jüngst versprochen, als ich die letzte Eintragung in dieser Blogrubrik vor­nahm (Blogartikel 284 vom 12. August 2018), werde ich heute erzählen, wie das Jahr 2011 kreativ endete, beleuchtet unter dem Stern der Annalen. Der Monat Dezember 2011 schloss mit 18 beendeten Werken, von denen wieder die Majo­rität der Abschrift- und Konvertierungsarbeit am KONFLIKT 19 „Oki Stanwer – Der Missionar“ (DM) entstammte.

Leider hielt sich der erhoffte inspirierende Funke in Grenzen. Zwar arbeitete ich außerdem am Glossar der Serie und konnte Band 62 „Chaos in Gondaur“ als neues Werk abschließen und einige weitere Episoden weiter bearbeiten oder neu beginnen (darunter die Episoden 60: „Die Blockadebrecher“, 63: „Geka­pert!“, aber auch 56: „Brückenschlag der Nosh“, 68: „Jenseits der Sterne“, 53: „Fluchtziel Koloron“ und 54: „Das Vernichtungssystem“), aber ihr spürt das schon: Verzettlung. Statt mich intensiv auf eine Sache zu konzentrieren, ver­suchte ich, an allen möglichen Baustellen voranzukommen.

Sinnlos.

Deshalb gelang es auch nicht, die Annalen-Geschichten „Auf Space“, „Eine scharf geschliffene Waffe“ oder „Ein Alptraum namens Koloron“ signifikant weiter zu entwickeln. Alles blieb im Halbgaren, und der Monat Dezember 2011 prunkte nicht mit irgendwelchen interessanten, abgeschlossenen Einzelwerken.

Nun, dennoch blickte ich auf insgesamt 181 fertige Werke für 2011 zurück,das war doch ganz ordentlich. Mein Blick richtete sich nunmehr auf den Januar 2012, und ich hoffte, durchaus mit einiger Berechtigung, dann mit neuem Elan durchzustarten.

Geschah das?

Jein, möchte ich aus dem Heute heraus urteilen. Glücklicherweise gelang es mir, bis zum Jahresende 2011, nahezu alle Restbestände der nicht digitalisierten Epi­soden von KONFLIKT 19 einzuarbeiten, so dass diese Baustelle damit fast vom Tisch war – was einer der Gründe sein dürfte, warum ich an so vielen neuen Episoden schrieb. Im Januar 2012 machte ich darum was? Man ist fast geneigt zu sagen: natürlich machte der Uwe das… und ich kann das nicht abstreiten. Manchmal bin ich einfach sehr berechenbar.

Ich begann mit der nächsten Baustelle.

Sie hieß: KONFLIKT 21. Konkret: „Oki Stanwer – Fürst von Leucienne“ (FvL). Auch hier war das Problem das nämliche wie in KONFLIKT 19, allerdings nicht so dras­tisch. Hier waren es nur 11 Episoden im Schreibmaschinenformat, ab Episode 12 brauchte ich nur noch neu zu formatieren, was ich denn auch geschwind tat. Außerdem – und das hätte ich vermutlich nicht tun sollen, aber der Jahresan­fang verlieh mir wieder neuen Schwung und Energie, und irgendwie fühlte ich mich da unbesiegbar – nahm ich mir auf nämliche Weise auch KONFLIKT 28 „Oki Stanwer – Der Siegeljäger“ (DSj) vor. Zunächst mit den Neuformatierun­gen, beginnend mit Band 26 „UFO-Alarm in Nevada“.

Ja, da geht es um UFOs, unter anderem. Aber die Episoden waren in den späten 90er Jahren formatiert worden und sahen nun… gruselig aus. Zu breite Ränder, zu archaische Rechtschreibung und dergleichen. Viel Arbeit also.

Insgesamt kam ich auf 24 vollendete Werke, aber wie oben schon angedeutet: primär Abschriften und Neuformatierungen.

War das alles? Nein, glücklicherweise nicht.

Ich konnte in diesem Monat außerdem mit „Vektoren der Vernichtung“ den Band 1700 des OSM vermelden, das war der erste Band des zweiten Zyklus des KONFLIKTS 9 „Oki Stanwer – Der Kaiser der Okis“ (DKdO). Der phantastische, fu­riose Magellan-Zyklus mit seinen sechzehn Episoden lag nun hinter mir, und es galt, einen kleinen Zeitsprung über ein paar Jahre in die Zukunft zu vollführen und einen neuen Handlungsschauplatz und neue Protagonisten einzuführen: das untergangene Alli-Kaiserreich von Trandin und die unterdrückten, verspreng­ten Trand-Allis… eine nervenaufreibende, aber tolle Geschichte mit dem wage­mutigen Trand-Alli Reshtaar in der Hauptrolle. Von ihm werdet ihr beizeiten noch mehr hören.

Während ich derweil beruflich im Projekt „Kommunale Amtsträger“ weiter fort­fuhr, Daten über die Bürgermeister des Landes Braunschweig zu sammeln und hier bald in den vierstelligen Bereich vorstieß und dabei mit Hilfe der Heimat­pfleger bis ins Mittelalter zurückging, fuhr ich im Februar 2012 fort, die Ab­schriftarbeiten und Neuformatierungen zu forcieren. KONFLIKT 28 einerseits, KONFLIKT 21 andererseits. So kam ich bis Ende des Monats auf insgesamt 19 Werke.

Und ja, es gab da einen herausragenden Peak. Ich deute das nur kurz an, weil das nicht zum OSM und damit nicht zum zentralen Thema dieser Blogartikelrei­he gehört: am 2. Februar schloss ich Teil 1 des Romans „Die Kolonie Saigon II“ ab, immerhin 120 Seiten lang. Es sei vermerkt, dass der Roman bislang aus sechs Teilen besteht und eine ganze Reihe von „Anhängen“ hat, die individuelle Kolonistenschicksale schildern. Ob das langfristig so beibehalten wird, kann ich noch nicht sagen.

Der Roman, ein erotischer SF-Roman, beschreibt im Rahmen der Welt des „Erotic Empire“, wie eine irdische Raumexpedition die Dschungelwelt Saigon II besiedelt. Ein paar tausend Kolonisten finden offenbar eine ideale Welt zum Le­ben vor – üppige Vegetation, tropisches Klima, keine Parasiten, keine Krank­heitskeime… perfekt.

Aber jedes Paradies hat eine Schlange.

In diesem Fall ist es ein Mikroorganismus, dessen Gefahr nicht erkannt wird. Man nennt es den „Beschleuniger“, weil seine Wirkung ausdrücklich positiv zu sein scheint: er beschleunigt den Heilungsprozess bei Verletzungen, er stählt die Physis der Kolonisten, steigert ihre Kräfte und ihr Leistungsvermögen. Männer sind auf einmal zu erstaunlichen sexuellen Ausdauerleistungen fähig, die Frauen erleben glühende, unfassbare Orgasmen und sind sehr bald sexuell unglaublich sensitiv. Negative Folgen? Nicht feststellbar.

Alles sieht paradiesisch aus.

Jedenfalls bis zu dem Zeitpunkt, als ein Biochemiker seine Assistentin einem un­ethischen Experiment unterzieht und er so einen entsetzlichen Blick in die nahe Zukunft wirft. Und dann kommt diese frivole andere Kolonistin daher, die im ko­lonialen Ministerium ihren Vorgesetzten zu verführen versucht, indem sie sich immer aufreizender kleidet… und dann immer weniger kleidet…

Niemand kann sich vorstellen, dass das der Anfang vom Untergang der Kolonie ist – aber genau das ist es. Die Kolonie Saigon II entgleist in einen wahnsinnigen, rauschhaften sexuellen Alptraum, und Dinge geschehen, die jeder gescheite Po­litiker für unmöglich gehalten hätte…

Inzwischen hat der Roman über sechshundert Seiten, aber ich bin noch ziemlich weit von der Fertigstellung entfernt. Er kostete mich im Januar und Februar 2012 aber eine Menge an Energie und Zeit.

Außerdem investierte ich im Februar einiges an Kraft in diverse OSM-Glossare und OSM-Lexika und kümmerte mich zudem um die Neuformatierung der Epi­soden des KONFLIKTS 2 „Oki Stanwer und das Terrorimperium“ (TI).

Warum dies?

Nun, das hatte noch nichts mit meinem E-Book-Programm zu tun, dazu sollte ich ja erst später in diesem Jahr kommen, das deutete sich noch nicht einmal an. Aber ich hatte damit so ziemlich die letzte „begonnene“ OSM-Serie vor mir, deren Formatierungen schon fast 10 Jahre alt waren, und sie sahen weitgehend nicht besser aus als in KONFLIKT 19 oder KONFLIKT 21. Also war die hiesige Re­form eigentlich nur eine Frage der Zeit. Ich wollte einfach das rechts hinter mei­nem Arbeitsplatz befindliche Regal mit den begonnenen OSM-Ebenen endlich in einen ordentlichen Zustand bringen.

Diese Arbeiten hatten auch durchaus befruchtende Effekte auf die Serien, an denen ich nun schrieb. So entstand mit „Sinuu, die Rebellin“ der erste Teil eines neuen Mehrteilers der FvL-Serie, mit einer aufsässigen, raffinierten Berinnyerin in der Hauptrolle, von der ich euch beizeiten auch mehr erzählen werde.

Auch fand ich im Laufe des Februars überraschend in meinem umfangreichen Ordnermaterial einen lange gesuchten Band wieder – nämlich den frühesten erhaltenen Roman zum Thema Oki Stanwer Mythos. Dazu muss ich etwas mehr sagen.

Wie ihr euch entsinnt, habe ich vor einer Weile etwas zu den „BÜCHERN“ ge­schrieben, meinen wirklich langen Romanprojekten (Blogartikel 278 vom 1. Juli 2018). Dabei habe ich ein Werk ausgespart, weil es nicht so ganz in die Reihe passte. Tatsache ist aber, dass „Der stählerne Tod“ recht eigentlich der Anfang meiner langen Werke ist. Dieser Roman wurde 1979 fertig gestellt und hat mehr als zweihundert handschriftliche Seiten. Ich habe schon lange vor, ihn ein­zuscannen, und gewiss werde ich das irgendwann in den nächsten Jahren auch machen. Aber vorher – und damit begann ich in diesem Februar 2012, nachdem ich den Ordner mit dem Skript wieder gefunden hatte – möchte ich ihn in einer kommentierten Version abschreiben und digitalisieren.

Das wird kompliziert, ich habe das schon dort gemerkt. Das Werk ist unter an­derem auch Ausdruck meiner damals begrenzten Konzentration: jede einzelne Textseite hat eine eigene Kapitelüberschrift, manchmal mit mehreren Teilen, das gesamte Werk ist quasi-episodisch aufgebaut, durchsetzt mit farbigen Illus­trationen, mal schlicht, mal anspruchsvoll.

Stark angelehnt an meine damalige Heftromanlektüre (primär „Ren Dhark“-Zweitauflage), z. T. bis in die Namen hineingehenden Übernahmen, erwies sich die Geschichte als so chaotisch und uneinheitlich, dass eine Einarbeitung des Werkes in den Oki Stanwer Mythos strikt unterbleiben musste.

Problem: hier tauchten Figuren wie die Baumeister auf, Oki Stanwer, Klivies Kleines, TOTAM, die Totenköpfe… all das ist hier schon angelegt und wird mun­ter verquickt mit Topoi aus dem „Herrn der Ringe“, „Ren Dhark“, SF-Filmen wie „Mondbasis Alpha“ und anderem, was mich damals beeinflusste.

Chaos? Ja. Aber schönes, kreatives Chaos, das mir einen unverfälschten Blick auf heiß hochkochende Schreibenergie meiner Frühzeit eröffnet. Heutzutage fast beängstigend wild. Auch hierzu werde ich beizeiten sicherlich mehr sagen, für den Moment mag es hinreichen, dass ihr wisst, dass dies eine weitere Bau­stelle ist, an der ich zu arbeiten begann, als der Monat Februar 2012 ausklang.

Damit schließe ich für den Moment wieder die Kiste der Erinnerungen. In der kommenden Woche suche ich mit euch dann wieder einen „legendären Schau­platz“ auf, und da landen wir echt mitten im Mythos. Lasst euch mal überra­schen, wohin wir dort reisen.

Bis bald, mit

Oki Stanwers Gruß,

euer Uwe.